«сидит в тюрьме, спился…». звезда и смерть «неуловимого мстителя»

Учёба

В Москву после окончания школы молодой Марцевич отправился, не задумываясь и без колебаний. Но в ГИТИСе, куда подал документы, отказали, сказав: «Вам не стоит заниматься театральным искусством».

Но Эдуард Марцевич к совету не прислушался. Вступительные экзамены шли ведь и в других театральных вузах. Молодой человек решил идти в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. При этом также успешно дошёл до третьего тура в Школе-студии МХАТ.

И приняли на курс режиссёра и педагога Константина Зубова.

В 1959 г. Марцевич окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Дипломной работой молодого актёра стала роль Алексея в спектакле «Оптимистическая трагедия», поставленная Виктором Коршуновым.

Позднее в 1973 г. Марцевич вернётся в училище им. М. С. Щепкина, но уже в качестве педагога.

Личная жизнь

С первой женой, Изабеллой Маркарян, Корчной познакомился на отдыхе в Гаграх. Избранница Виктора была заметно младше него. В браке у них родился сын Игорь.

После эмиграции главы семейства Изабелла и Игорь оказались буквально заперты в СССР. Позже стало известно, что ЦК КПСС сделали их выезд из страны «нежелательным». Сын Виктора, как мы уже упоминали, в какой-то момент оказался в трудовом лагере. Лишь в 1982 году, спустя шесть лет после тех событий, семья Корчного смогла покинуть СССР.

Однако, воссоединившись с Виктором, Изабелла узнала, что он подает на развод. Пока Корчной был в Швейцарии один, ему приглянулась Петра Хайне — австрийка, которая знала русский язык и была на три года старше гроссмейстера. Известно, что она провела десять лет в лагерях под Воркутой по обвинению в шпионаже.

Несмотря на это, Виктор всячески поддерживал свою бывшую супругу. Скончалась она в 1995 году после продолжительной болезни. Лишь в конце 1990-х Корчной помирился с сыном, так как тот считал отца виноватым во всех бедах, что свалились на них с матерью в СССР.

Обосновавшись в Швейцарии, Корчной полюбил лыжи и часто на них там катался. Жизнь в Альпах, по собственным признаниям Виктора, продлила ему жизнь «как минимум на 12 лет».

Начало карьеры

Руслана получила среднее образование в Алматинской области в школе с углубленным изучением иностранных языков. Кроме русского, она отлично владела английским и немецким и мечтала продолжить учиться на Западе.

Одноклассницы дразнили Руслану за длинную «немодную» косу по пояс, благодаря которой потом Коршунову назовут «русской Рапунцель».

Мама Русланы Валентина одна воспитывала дочь и сына – их отец умер. Кстати, в школе девочка представлялась не Русланой, а Леной, чтобы отличаться от младшего брата Руслана.

В модельный бизнес Коршунову попала после того, как ее фото появилось в бортовом журнале казахстанской авиакомпании «Эйр Астана». В 2003 году на страницах издания рассказывалось о Немецком языковом клубе, который посещала Коршунова, и девочка выступила в качестве модели для статьи.

По счастливой случайности публикация с фотографией Русланы попалась на глаза Дебби Джонс, представителю британского подразделения международной сети агентств Elite Model Management.

Так, с 15-летней Русланой Коршуновой немедленно подписали контракт, и она уехала жить и работать за границу.

Рост, вес, возраст. Годы жизни Виктора Цоя

Виктора Цоя с первого взгляда можно сразу причислить к людям азиатского происхождения. От всего его облика исходила некая волна обаяния, харизмы и желания довериться ему. Если говорить точно о рост, вес, возраст, то на момент смерти ему было 28 лет, рост был 183 сантиметра, вес точно сказать нельзя.

Годы жизни Виктора Цоя оказались короткими, многие фанаты не могут до сих пор примириться с его уходом из жизни, ищут доказательства того, что он жив. Поэтому часто ищут в Сети запрос: «Сколько лет, Виктор Цой жив доказательства», но, увы, порой приходится смириться с неизбежным. Его песни до наших дней остались актуальными и востребованными, ведь он всегда и везде призывал быть свободными, бороться за свое счастье и не бояться перемен.

Карьера в кино

Биография Виктора Косых и его дальнейшая судьба развивались вполне предсказуемо. Он учился в Московском погранучилище, потом поступил на курс С.Ф.Бондарчука во ВГИК, продолжал сниматься в кино. После окончания ВГИКа карьера Виктора Косых складывалась удачно. Этому во многом способствовали его ранний приход в кино и роли, сделавшие актера знаменитым еще в подростковом возрасте, и, безусловно, то, что наставником курса, на котором учился молодой человек, был С.Ф.Бондарчук. Виктор снимался постоянно. Каждый год выходило по фильму с его участием, и пусть он чаще всего играл в картинах второстепенные роли, но был по-прежнему узнаваем и всегда имел работу.

Кадр из фильма «Маэстро Вор» с Виктором Косых

Самые знаменитые фильмы с Виктором Косых:

• «Трактир на Пятницкой» (1978 г.);
• «Пограничный пес Алый» (1979 г.);«
• Тревожное воскресенье» (1983 г.);«Холодное ле
• то пятьдесят третьего»
• (1987 г.);«Беспредел» (
• 1989 г.);«Маэстро вор» (1994 г.).

С наступлением перестройки и приходом сложных 90-х, как и другие актеры кино, Виктор Иванович испытал жесткий дефицит работы и внимания режиссеров. Кино снимать почти перестали, многие артисты оказались за чертой бедности и ощущали трагическую невозможность собственной творческой реализации.

В эти годы об актере появилось множество слухов. Кто-то говорил, что он спился и работает дворником, другие – что Виктор Косых отбывает наказание в колонии. Такие слухи рождались на фоне обоснованных и вполне реальных историй других ребят, ставших знаменитыми, благодаря съемкам в «Добро пожаловать…» и «Неуловимых…». Некоторые из них действительно работали в те времена сантехниками, разнорабочими, грузчиками.

Биография и личная жизнь Сергея Карякина: старт и взлет

Биография и личная жизнь Сергея Карякина начались в Томске, в семье интеллигентов — отец преподавал в местном университете, мать выбрала врачебную профессию. О детстве известного актера практически ничего не известно, возможно, он и принимал участие в каких-то детских коллективах, и выбор Томского училища культуры в качестве учебного заведения для продолжения образования не случаен. Но в некоторых биографиях говорится, что первый его выход на профессиональную сцену состоялся в период учебы. Затем была знаковая роль на сцене местного ТЮЗа — Ромео в культовой пьесе Шекспира.

Некоторое время спустя Сергей поехал в Москву, где без особенных затруднений поступил благодаря своему таланту на курс А. Леонтьева в Школу-студию МХАТ. Встречаются утверждения биографов, что в Москву он отправился, горя желанием стать режиссером, но за короткое время стремления изменились. Карякин решил, что будет самореализовываться, используя свой талант к сценическому и кинематографическому перевоплощению. В Томске он закончил режиссерский факультет, но, пройдя прослушивание, оказался в актерской мастерской известного педагога по сценическому мастерству.

Выбор оказался удачным, с ним охотно сотрудничали столичные театры, вслед за этим последовали приглашения на роли второго плана и главные — в телевизионных сериалах.

Он работал:

• в Московском драмтеатре имени Гоголя;
• Новом Драматическом театре;
• музыкальном театре «Амадей».

Интересно! Биография Рамзана Кадырова

Сергея Карякина приглашали для участия в спектаклях В. Байчер, А. Сергеев, А. Митрофанов и А. Бордуков. Роль Венички Ерофеева в «Москва-Петушки. Поэма», он сыграл в спектакле, который поставил сам.

В. Зильбер, театральный критик: «Мы слишком мало знаем о его творческой деятельности — никому не приходило в голову, что он так рано уйдет из жизни. Есть только упоминания о сотрудничестве с творческими коллективами, участии в независимых театральных проектах — все это нужно документировать, собирать воспоминания и впечатления тех, кто с ним работал: информации в Сети на эту тему недостаточно. В Московской филармонии он выступал с такими знаковыми работами, как «Война и мир» Толстого, «Маленький принц» Сент-Экзюпери и «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Ричарда Баха».

Василий Сигарев и Яна Троянова: история самой НЕзвездной пары отечественного кинематографа

Василий Сигарев и Яна Троянова. Фото: ekburg.tv Режиссер и драматург Василий Сигарев и актриса Яна Троянова являются одной из самых интересных пар российского кинематографа. Они оба достаточно мало рассказывают о своей жизни. А что говорить? Их собственные истории и наблюдения положены в основу их фильмов.

Да, они снимают кино про жизнь. Иногда фантасмагорическое, иногда слишком реалистичное, но это наша жизнь, какая она есть. В прессе даже придумали жанр для их произведений — новый русский реализм.

Такие фильмы, как правило, собирают множество призов на международных кинофестивалях, а вот у нас в России многие такого бьющего в глаза реализма не понимают. Сигарев и Троянова за деньгами не гонятся, им комфортно в своем авторском кино, а потому их редко встретишь и среди московского бомонда. Они просто другие и живут не напоказ.

Знакомство и начало творческого пути

Василий Сигарев и Яна Троянова И Василий, и Яна родились в Свердловской области и не сразу пришли в свои профессии. Яна окончила философский факультет, а Василий сначала поступил на педагогический, но после третьего курса понял, что драматургия — его призвание. Учился у Николая Коляды и очень рано его пьесы стали получать различные призы.

Удивительно, но, получив признание на многих мировых театральных подмостках, Сигарева всегда привлекал жанр кино. Он даже как-то обмолвился, что в театре даже на собственных пьесах ему скучно.

И Василий, и Яна рано обзавелись детьми. Но жизнь с их вторыми половинками не сложилась. На момент встречи с Яной Сигарев был женат и в браке росла дочь. Яна же рассталась с отцом своего сына сразу после его рождения и серьезных отношений так больше и не завела.

Встретив Яну Троянову, тогда начинающую актрису, в театре на репетиции своей пьесы, Василий проговорил с ней неделю. Она рассказывала ему о своей непростой жизни, о сложных отношениях с матерью — о том, что никому никогда не говорила. И эти истории легли в основу их первого фильма «Волчок» (2009).

Яна и Василий — это очень прочный семейный и творческий тандем, где каждый дополняет друг друга. Правда, официально они не женаты. Не считают нужным ставить штамп в паспорт.

Сегодняшняя жизнь пары

Яна Троянова и Василий Сигарев Сразу после съемок тяжелой драмы «Жить» (2012) Яна потеряла единственного сына, ему было всего 20 лет. Она начала пить, и только Сигарев тогда вернул ее к жизни.

Сейчас настал черед Яны поддерживать Василия. Каждый раз после съемок нового фильма он выкладывается на все сто, а потом приходит период творческих поисков, когда несколько лет Сигарев не снимает, и не пишет. По чужим сценариям он работать категорически отказывается, он должен прожить его от и до. В этом время их кормит «Ольга» — сериал, в котором сейчас снимается Яна.

Василий Сигарев в одном из интервью говорил, что любит снимать в разных жанрах. В его послужном списке не только жесткие драмы, но и комедии. Также он снял зомби-короткометражку Z в комедийной манере и говорил, что жанр ужасов ему крайне интересен.

Надо сказать, что это сложный жанр, где легко можно скатиться в глум. И он переживает кризис сейчас во всем мире, а в России и вовсе нет ни одного достойного фильма ужасов. Поэтому, если уж Сигарев возьмется за такое кино, то надеемся, что оно станет очередным шедевром. И, конечно, с Яной Трояновой в главной роли!

Детскую мечту не осуществил

Мальчик Витя появился на свет в столице, в бедной семье 11 января 1925 года. Отец, мать и дочка с сыном жили недалеко от вокзала, где трудился глава семьи. Таким образом, у них была возможность иногда помыться в вокзальной душевой.

Парнишка мечтал стать знаменитым лётчиком и прославить свою фамилию. А в 16-летнем возрасте Витя едва не сбежал на фронт, хорошо, что вовремя остановили родители. Парень уже не сколько жаждал героического будущего, сколько хотел быть действительно полезным своей стране.

Вскоре Виктору удалось осуществить свою мечту и стать студентом авиационного университета. Однако во время учёбы его увлекла художественная самодеятельность, и в конце концов Авдюшко понял, что мир кулис его манит куда больше, чем небо.

Сокурсники и педагоги, наблюдая блестящую игру Виктора, настоятельно посоветовали ему сменить профессию.

Личная жизнь

Актриса была замужем всего один раз. Ее единственным избранником стал Владимир Мулявин. Как и его будущая супруга, он был артистом. Занимал пост художественного руководителя популярного ансамбля «Песняры».

На тот момент мужчина был куда опытнее своей избранницы в плане семейной жизни. Он дважды разводился. Но ни этот факт, ни разница в возрасте (артист был старше своей супруги на 10 лет) не помешали паре. Даже слухи о многочисленных романах и слава Мулявина как повесы не стали препятствием.

В 1981 Светлана и Владимир заключили брак. Женщина взяла двойную фамилию, Пенкина-Мулявина. Такое решение было компромиссом. В большом кино ее знали под девичьей фамилией. Но и против устоявшейся брачной традиции, желания мужа идти не хотелось.

В 1982 году на свет появился единственный сын пары. Его назвали Валерием. С этого момента женщина взяла паузу в творческой карьере. Все свое время она отдавала уходу за ребенком, семейному быту.

Светлана Пенкина с мужем Владимиром Мулявиным и сыном Валерием

После неудачной попытки возвращения в кинематограф, Светлана Пенкина посоветовалась с мужем, и приняла решение оставить карьеру. Отдать себя семье и ребенку.

Светлана Пенкина с сыном Валерием во взрослом возрасте

Супруги практически не расставались. Везде ездили вместе. Время от времени занимались постановкой спектаклей. Одна из наиболее известных совместных работ — «Во весь голос» по мотивам поэмы Владимира Маяковского, над которой супруги трудились в 1987 году.

Светлана Пенкина и Владимир Мулявин

В 2002, в период поздней весны, Мулявин попал в страшную автомобильную аварию. Катастрофа превратила некогда сильного и амбициозного мужчину в немощного инвалида.

Он получил несколько серьезных травм. В том числе перелом позвоночника и впал в кому. В течение 7 месяцев лучшие врачи боролись за жизнь артиста. Однако поделать ничего не смогли.

Владимир Мулявин скончался в январе 2003 года. Светлана Пенкина осталась вдовой. С этого момента артистка впала в глубокую депрессию. Тем более что кино, работы, которой можно было отдаться с головой и забыться, уже не было.

Она перестала появляться на публике, не давала интервью и не общалась с журналистами. Личную жизнь Светлана Пенкина не устраивала, оставаясь верной единственному супругу.

По рассказам сына, в течение всех последующих лет она практически не улыбалась.

Женщина пережила супруга на целых 14 лет.

Образование

В школу Дмитрий Брусникин пошел в небольшой деревне Малинники, там служил в то время глава семейства. Всего за годы учебы Дмитрий сменил около десятка школ. Это позволило ему научиться легко сходиться с людьми. Несмотря на частые переезды, учился Дмитрий хорошо, школу окончил в 15 лет. Тогда впервые встал вопрос о будущем. О лицедействе будущий актер Дмитрий Брусникин, биография и личная жизнь которого будет впоследствии связана с театральными подмостками, не помышлял. Он решил пойти по стопам брата и поступил в филиал Московского института электронной техники в Зеленограде, где семья задержалась, чтобы сыновья могли получить высшее образование.

Но в 1975 году старший брат Дмитрия знакомит его с режиссером народного театра Зеленограда. Так для него открывается новый мир. Скоро Брусникин знакомится со многими актерами и даже сам выходит на сцену. Этот новый мир увлекает Дмитрия, и он решает поменять свою жизнь.

В 1976 году он вместе с двумя парнями из Зеленограда едет показываться к Виктору Коршунову. Брусникин пока не решился поступать в театральный вуз, он просто поехал за компанию. Но Коршунов, увидев фактурного молодого человека, попросил и его что-либо почитать и посоветовал ему поступать на актера. В 1978 году Брусникин решил все-такие получить театральное образование. Он подает документы одновременно в 3 вуза, чтобы уж наверняка: в Щепкинское и Щукинское училища и в знаменитую Школу-студию МХАТ, прошел во все, но выбрал МХАТ и мастерскую Олега Ефремова. Его однокурсниками были Роман Козак, ставший впоследствии близким другом Дмитрия, Вера Сотникова, Сергей Варчук, Александр Феклистов. Именно в Школе-студии он познакомился со своей женой, которая стала ему настоящей соратницей.

Последние годы

За свою жизнь актёр перенёс две клинические смерти. Первая случилась в 1977 г. На нервной почве открылась язва, необходима была госпитализация и срочная операция. Когда медики начали оперировать, в больнице отключили электричество. Но всё обошлось благополучно. Второй раз экстренная ситуация произошла в 2002 г., но и тогда всё прошло успешно.

Актёр до последнего работал, ещё летом 2013 г. был в отличной форме, перед закрытием сезона сыграл в юбилейном, 300-м, спектакле Малого театра «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

«Не было ни гроша, да вдруг алтын»

Но 11 сентября артисту стало плохо — потребовалась операция. Родственники отвезли его в Боткинскую больницу, в надежде, что всё обойдётся. Каждый день жена Лилия Османовна дежурила у постели больного, подбадривая его. 12 октября она приехала в больницу — это был день 40-летнего юбилея их свадьбы. Силы покидали артиста. Он попрощался с женой и вечером 12 октября скоропостижно умер на 77 году жизни. Причиной смерти Эдуарда Марцевича послужил цирроз печени. Похоронен актёр на Троекуровском кладбище, в Москве.

Эдуарду Марцевичу в жизни повезло во всём — 40 лет прожил с преданной любящей женой, вырастил достойных сыновей, сыграл яркие запоминающиеся роли, которые до сих пор помнят и любят зрители.

Биография

Виктор Коршунов родился 24 ноября 1929 года в Москве, на Сухаревке. Отец — Коршунов Иван Алексеевич (1897—1967), родом из Калужской области. Мама — Коршунова Екатерина Михайловна (1907—1972), родом из Тверской области. Предки Виктора повстречались в Москве, куда приехали из сельской местности на заработки. Они работали в торговой сети и не были связаны ни с театром, ни с какой-нибудь другой творческой профессией. Обучался Виктор в столичной средней школе № 234.

Во время Величавой Российскей войны Иван Алексеевич ушёл добровольцем на фронт, а отпрыск Виктор остался в Москве с мамой за старшего мужчину в семье.

В 1943 году Виктор начал заниматься в драматической студии при районном Доме пионеров. Студией правила актриса Варвара Ивановна Стручкова. Во главе с управляющим студии и вкупе с другими участниками драмкружка молодой Коршунов много ездил по лазаретам и поликлиникам. Выступал с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами, а после выступлений помогал медсёстрам и нянечкам ухаживать за нездоровыми. Так, по его словам, он с юношества приобщался к школе гуманизма и к «науке человековедения».

В 1951 году Виктор Коршунов закончил Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). Актёрское мастерство на курсе А. М. Карева преподавали Г. А. Герасимов, С. К. Блинников, А. А. Скрябин, а историю художественного театра — В. Я. Виленкин.

Актёрский дебют Виктора Коршунова состоялся на сцене Центрального театра транспорта (сейчас — Столичный драматический театр имени Н. В. Гоголя), где им были сыграны роли Фернандо де Ривера в спектакле «Живой портрет» по пьесе Агустина Морето и Васьки Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» по пьесе Всеволода Иванова. Последний спектакль имел большой зрительский фуррор и был выдвинут на соискание Сталинской премии. Посреди тех, кто поглядел эту постановку, были возглавлявшие тогда Малый театр главный режиссёр Константин Зубов и директор Миша Царёв, которые заинтересовались игрой юного исполнителя и пригласили его в труппу собственного театра.

С 1952 по 2015 годы Виктор Коршунов был артистом Муниципального академического Малого театра Рф в Москве, прослужив в нём более шестидесяти лет. С января 1985 года по май 1998 года являлся директором Малого театра, а с мая 1998 года по сентябрь 2009 года — генеральным директором. В качестве режиссёра поставил в этом театре несколько спектаклей.

С 1954 года преподавал в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина (с 1966 года — доцент, с 1973 года — доктор). За все годы преподавания выпустил семнадцать актёрских курсов. В числе его учеников: Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Нелли Корниенко, Василий Бочкарёв, Александр Домогаров, Марат Башаров и многие другие актёры.

В русские годы избирался членом правления, заместителем председателя Совета по работе с молодёжью при президиуме Всероссийского театрального общества (сейчас — Альянс театральных деятелей Русской Федерации).

Скончался 17 апреля 2015 года в Москве на 86-м году жизни после длительной заболевания. Штатская панихида и прощание с Виктором Ивановичем Коршуновым состоялись 21 апреля 2015 года в 11 часов утра в здании Малого театра на улице Большая Ордынка. Похоронен на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой его супруги Екатерины Еланской.

Личная жизнь

• Жена — Екатерина Еланская (1929—2013), актриса, Народная артистка Русской Федерации (1999), Заслуженный деятель искусств РСФСР. Брак был заключён в 1953 году.
  • Отпрыск — Александр Коршунов (род. 11 февраля 1954), актёр театра и кино, режиссёр. Народный артист Русской Федерации (1999).
    • Внук — Степан Коршунов (род. 1978), актёр, работает в Малом театре в Москве.
    • Внучка — Клавдия Коршунова (род. 8 июня 1984), актриса, работает в Столичном муниципальном театре «Современник».
• Тёща — Клавдия Еланская (1898—1972), актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1948).

Опыт в кино и театре

Когда Витя вернулся из армии, он предпринял ещё одну попытку поступить в Театральный институт имени Щепкина. На этот раз у него всё получилось. В 1984 г. Королев стал студентом, он до сих пор с теплом вспоминает эти годы. Именно тогда музыкант увлёкся живописью, литературой и французским языком. Он отлично себя проявил во время учёбы, поэтому после института получил приглашение от режиссера музыкального театра Юрия Шерлинга. Там Виктор работал всего семь месяцев, но за это время он успел получить колоссальный опыт.

Одновременно с работой в театре певец начал сниматься в кино. Его дебют состоялся в 1990 году в фильме «Битва трёх королей». Через некоторое время после этого актёр сыграл в кинолентах «Силуэт в окне напротив» и «Играем Зомби». Но ни в кино, ни в театре Королёв не нашёл желаемого сочетания игры и музыки. Поэтому вскоре он решил дебютировать в качестве исполнителя.

Путь в большое кино

Виктор Авдюшко успешно поступил в ГИТИС. Приёмная комиссия сразу оценила внешние данные будущего артиста и его безусловный талант.

Еще будучи студентом, Виктор снимался в массовке некоторых картин и мелькал в крошечных эпизодах. А дебютом стала небольшая роль в «Молодой гвардии» С. Герасимова.

Затем молодого симпатичного юношу заметил И. Пырьев и пригласил в свою картину «Кубанские казаки». После этой успешной работы от режиссёров не было отбоя. Роли правильных, положительных героев с безупречной репутацией и милой внешностью, сыграли с актёром злую шутку.

Виктор Авдюшко и Андрей Петров в фильме «Кубанские казаки», 1949 год

Несмотря на то, что Виктора Авдюшко считали одним из самых снимаемых на киностудии, однотипные работы и приевшееся зрителю амплуа хорошего парня раздражали уже и самого артиста. Но мастера кино не видели в нём других образов.

Опять же, главных ролей Авдюшко тоже не получал и его нераскрытый талант томился под гнётом нереализованности.

Казалось бы, положить этому конец могла картина «Тугой узел», где у артиста наконец-то появилась возможность воплотить на экранах ключевой героический образ. Но и здесь Виктора Антоновича постигла неудача.

Кадр из фильма «Тугой узел», 1956 год

Фильм посчитали идейно вредным, отправили на переделку, а потом и вовсе положили на полку. Картина увидела свет уже после смерти Авдюшко.

Последние статьи

• Из-за чего принц Малайзии бросил русскую жену и почему сомневается в отцовстве, хотя сын растёт точной его копией сегодня, 10:55

• Кто пишет книги за Дарью Донцову, и чем закончились 5 судебных разбирательств с её участием сегодня, 09:37

• Как журналистка обогнала героев Жуля Верна в кругосветке и обхитрила врачей-психиатров: Неугомонная Нелли Блай 28.06.2022, 22:38

• Группе «ВИА Гра» 22 года: Как сложились судьбы 11 бывших солисток группы 28.06.2022, 18:12

• Как скабрезные картины скромной домохозяйки, которая стала художницей в 38 лет, покорили Англию 28.06.2022, 15:29

• Кто из российских знаменитостей получает солидные дивиденты, проживая за границей: Валерий Леонтьев, Алексей Серебряков и др. 28.06.2022, 14:20

• Как разные актёры сыграли в кино царя Петра I и кому удалось вопротить его образ максимально полно 28.06.2022, 12:15

• Какие деревья на Руси никогда не сажали у дома, или Почему славяне боялись некоторых растений 28.06.2022, 10:48

• Почему вдове фигуриста Сергея Гринькова пришлось скрывать свой второй брак: Екатерина Гордеева 28.06.2022, 09:22

• Как богемная дива, влюблённая без ума в Блока, стала монахиней с сигаретой, узницей концлагеря и святой 27.06.2022, 23:10

Все статьи

«Если честно — бухаю иногда!»

Некоторые СМИ, сообщая об уходе артиста из жизни, намекали на то, что причиной инфаркта у Шатунова могло стать чрезмерное употребление алкоголя. «Комсомолка» писала, что поначалу якобы распространялась информация о полном отсутствии следов спирта и наркотических веществ в крови знаменитости, а потом друзья Юрия рассказали о совместном распитии алкогольных напитков. Врач Домодедовской ЦРБ утверждал, что при поступлении к ним от Шатунова не пахло спиртным.

Сам Юрий около года назад, принимая участие в ток-шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!», признавался: «Если честно — бухаю иногда!» При этом было понятно, что певец скорее иронизирует. По словам Шатунова, ему нравится за ужином выпить вина или пива к белому мясу или рыбе.

Убийство

В одном из интервью Валентина рассказывала, что накануне трагических событий у Русланы было хорошее настроение и куча планов:

«На столе у нее остался листок с планом на следующий день, где был пункт »Отнести книгу в библиотеку». Разве будет человек писать так, если собрался умереть? Я считаю, что Руслану убили».

В пользу версии об убийстве говорит и тот факт, что тело модели упало слишком далеко от балкона – на расстоянии около 15 метров от здания. Теоретически такое могло произойти, если девушку насильно выбросили из окна. Измученная горем мать модели уверена, что всему виной – деньги.

«Я так и не получила ни копейки из тех огромных сумм, которые заработала моя дочь. Все деньги забрал через суд ее агент вместе со своими адвокатами и якобы друзьями дочери, включая ее экс-бойфренда», – поделилась Валентина Коршунова.

Незадолго до смерти Руслана узнала, что одно из агентств, представляющих ее интересы, обкрадывает ее, и подала иск в суд на сумму в полмиллиона долларов. По мнению близких, юную звезду могли убрать, чтобы не выплачивать деньги.

Однако журналисты из нью-йоркской газеты Daily News сделали официальные запросы в суды. Оказалось, что ни одного документа ни от имени Коршуновой, ни от адвокатов, представляющих интересы модели, зарегистрировано не было.

Некоторые считают, что Руслану убил некий маньяк-психопат, который обрезал девушке перед смертью волосы. Так, Мухаммед Накиб, портье в подъезде Коршуновой, был первым из знакомых, кто увидел ее лежащей на мостовой.

«Она была такая маленькая, вся в луже крови, а вокруг – толпа! У девочки были переломаны руки и шейные позвонки. Меня смутили ее волосы! Они были много короче, чем обычно. Такое ощущение, что их наспех остригли – концы были какие-то рваные», – говорил Накиб.

Отрезание жертве волос перед смертью, как отмечают эксперты, является признаком психического расстройства преступника.

«При обыске в квартире Русланы Коршуновой был найден острый нож, которым, по версии следствия, была разрезана строительная сетка на ее балконе. Вполне возможно, что именно им орудовал тот, кто последним видел Коршунову живой. Он лишил русскую топ-модель не только шикарных волос, но и жизни», –  предположил психиатр-криминалист Михаил Виноградов.

Фильмография

• 1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён — Костя Иночкин
• 1964 — Валера
• 1964 — Отец солдата — Вася
• 1965 — Мимо окон идут поезда — Саня Зенков (главная роль)
• 1965 — Звонят, откройте дверь — Генка
• 1966 — Неуловимые мстители — Данька Щусь
• 1967 — Возмездие — Григорий
• 1967 — Начало неведомого века (новелла «Ангел») — парень в папахе из банды «Ангела» .
• 1967 — Про чудеса человеческие
• 1968 — Ташкент — город хлебный — жулик
• 1968 — Новые приключения неуловимых — Данька Щусь
• 1971 — Корона Российской империи, или Снова неуловимые — Данька Щусь
• 1973 — С тобой и без тебя — Гришка
• 1973 — Юнга Северного флота — младший лейтенант береговой службы
• 1974 — Ещё можно успеть — мотоциклист
• 1975 — Роса — Колька Ханыга
• 1976 — По волчьему следу — матюхинец
• 1977 — Фронт за линией фронта — партизан Косых
• 1978 — Трактир на Пятницкой — Лёнечка
• 1978 — Оазис в огне — Андрей
• 1979 — Пограничный пёс Алый — капитан Елисеев
• 1980 — Большая малая война — Фёдор Щусь
• 1981 — Фронт в тылу врага — сержант Косых
• 1981 — Сказка, рассказанная ночью
• 1982 — Нам здесь жить — Валера Дятлов
• 1983 — Тревожное воскресенье — Коля, портовый ремонтник
• 1983 — У опасной черты — подпольщик Дьяков
• 1985 — Утро обречённого прииска — Митька
• 1985 — Завещание
• 1987 — Холодное лето пятьдесят третьего… — бандит Баклан
• 1989 — Беспредел — заключённый
• 1990 — Система ниппель
• 1992 — Исповедь содержанки — жокей Андрей Кожанов
• 1994 — Маэстро вор
• 2004 — Диверсант — водитель полуторки
• 2005 — Звезда эпохи — парторг театра
• 2005 — Сотворение любви — человек в гимнастёрке
• 2008 — Почтальон — «подсадная утка» Ржевский
• 2011 — Найди меня — сторож Пахомыч