14 лучших фильмов тима бёртона

Серьезные наказания за детские пороки

Все «плохие» дети были наказаны весьма изощренно. Августа Глупа засосало в отводную трубу, когда он, в порыве чревоугоднической страсти, захотел выпить Шоколадную реку. Виолетта Борегард, попробовавшая экспериментальную жвачку, которая включала в себя обед из трех блюд, стала фиолетовой и раздулась. Верука Соль, захотевшая пополнить свой зоопарк одной из белок, что работали в Ореховом цеху, оказалась в мусоропроводе. И, наконец, Майк Тиви, чьим «криптонитом» оказался Телешоколадный цех, уменьшился в размерах, а потом был отправлен в «тянутель тянучек», став двумерным.

Нам так и не дают понять, оправятся ли «плохие» дети от того, что случилось с ними на шоколадной фабрике

Конечно, это все – гипербола, которую не стоит воспринимать слишком близко к сердцу, и которая лишний раз подчеркивает характер сказочности повествования. Впрочем, сказочность эта выдержана в стиле страшных произведений братьев Гримм, которые многие авторы пытались смягчить и приукрасить, адаптируя их для детей более современных поколений. И это еще одна причина, делающая вопрос о просмотре «Чарли и шоколадной фабрики» с детьми открытым.

Битлджус (12+)

Слоган: «Инструкция: “В безвыходной ситуации нарисуйте дверь”»
КиноПоиск: 7,4 IMDb: 7,5 

Нет ничего прекраснее, чем жизнь парочки в начале этой киноленты: на первых минутах и не подумаешь, что это фильм Тима Бёртона. Никакой мрачности и готики. У Адама и Барбары есть всё: милый домик в английском захолустье и большая любовь. Однажды они возвращаются в свое жилище и видят на столе странную книгу, приходит осознание: «Мы не выжили в автокатастрофе по дороге домой». 

Но герои не могут спокойно умереть: их дом продан, и теперь там живет семья со странными нравами. Удастся ли Адаму и Барбаре отвоевать свое жилище, если в их арсенале — непонятная книга с инструкциями для недавно усопших и визитка мёртвого био-экзорциста, чье имя переводится как «Жучий сок»?

Интересные факты о фильме:
Изначально, на роль Битлджуса Тим Бёртон пригласил Арнольда Шварцнеггера. Кинокомпания не одобряла такой выбор режиссёра: предполагала, что привычный герой боевиков не сможет сыграть персонажа комедии. Бёртон всё же позвал Шварценеггера, но тот был занят съёмками в другом фильме. Неизвестно, каким был бы «Битлджус», если бы био-экзорциста сыграл «терминатор.

Режиссёру приходилось долго уговаривать и Майкла Китона (человека, который в итоге и сыграл Битлджуса) и других актеров: они считали сценарий слишком странным.

Есть одноименный мультсериал, который был создан всего через год после выхода фильма.

Эдвард руки-ножницы (12+)

Слоган: «История необыкновенно вежливого человека»
КиноПоиск: 8IMDb: 8,3

Это грустная история об Эдварде, человекоподобном существе. Его создал гениальный одинокий ученый, который умер, так и не успев завершить творение. Вместо рук у Эдварда — ножницы, поэтому он вынужден жить в мрачном доме в полном одиночестве. Несмотря на опасный вид, главный герой — маленький и беззащитный мальчик, столкнувшийся с суровой реальностью, где не каждый готов принять его необычность. Все меняется, когда в жизнь Эдварда приходит девушка, готовая по достоинству оценить его доброе сердце.

Интересные факты о фильме:
Прообраз города, в котором развиваются события, — родина Тима Бёртона. В Бербанке, где вырос режиссер, почти каждый дом окрашен в пастельные цвета

В фильме светлые оттенки зданий заменены на яркие, привлекающие внимание.

За 105 минут фильма молчаливый Эдвард сказал всего 169 слов!

Интересные факты

• У актрисы нет ни одной премии. Она была дважды номинирована на Оскар и 7 раз на Золотой глобус. Актриса не расстраивается по этому поводу, но надеется когда-нибудь стать обладательницей Оскара.
• Ходят слухи, что Хелена слишком высокомерная личность, ведь она часто не здоровается с друзьями или коллегами по цеху. На самом деле, у актрисы проблемы со зрением. Из-за близорукости она не узнает людей, проходящих мимо.
• После рождения дочери Тим Бертон порадовал жену покупкой четырех пар грубых ботинок. Он смеялся и говорил, что цветы жене не нравятся, а ботинкам она точно обрадуется.
• Хелена постоянно попадает в рейтинг звезд с дурным вкусом, однако это ее забавляет.
• На съемках фильма «Бойцовский клуб» девушке приходилось все время ходить на платформе или высоких шпильках, иначе низкорослая актриса терялась на фоне высоких партнеров по фильму.
• Актрисе пришлось бросить колледж, чтобы помогать матери ухаживать за больным отцом.
• В 2008 г. актриса за сутки потеряла 4 родственников. Они погибли в результате аварии, во время туристической поездки в ЮАР автобус с туристами перевернулся.
• Хелена с бывшим мужем Тимом продали американские апартаменты почти за 9.000.000 долларов.
• В 2006 г. актриса вместе с дизайнером Самантой Сэйдж разработала линию купальников, где вместо трусиков были женские панталоны.
• В трейлере «Алисы в стране чудес» на руках у королевы поросенок. На самом деле, его рисовали на компьютере, а актриса держала зеленую подушку.

Супруги прожили вместе 13 лет

Цитаты

Ребячливый чудак, Вилли Вонка знает все о сладостях и активно пропагандирует собственный взгляд на мир, считая его единственно верным. У Вонки специфичная манерой изъяснения, из-за чего герой часто озвучивает мысли в стихотворной форме.

Садистские черты проявляются в этом высказывании и наводят на страшные мысли, но следующая реплика снова заставляет поверить в безобидность персонажа:

Вилли обожает фабрику и готов поделиться ею, чтобы дело процветало и не кануло в лету:

Владелец фабрики предлагает Чарли стать напарником и посвятить все время разработкам начинок, помадок и новых лакомств. Наивному и недооцененному Вилли сложно понять, что большинство людей ценят не бездушный шоколад, а семью. В глубине души он хочет быть любимым, но, скрываясь он неприятия посторонними, заявляет:

Вилли Вонка – типичный гений, способный положить все на алтарь искусства, которое в его случае воплотилось в кондитерские изделия.

Вилли Вонка: то ли пожалеть, то ли возненавидеть

В своей повести Роальд Даль вполне конкретно разводит по полюсам «хороший» и «плохой» детских персонажей, а вот Вилли Вонка у него получился достаточно неоднозначным. И эту неоднозначность весьма элегантно передали Тим Бёртон с Джонни Деппом. С одной стороны, нам показывают Вилли как человека с душевной травмой, в детстве страдавшего из-за чрезмерной строгости отца и в результате сделавшего делом своей жизни производство сладостей, которые тот ненавидел. Кстати, флешбэки из детства Вонки были придуманы сценаристами, в книге их нет.

С другой стороны, нельзя сказать, что Вилли несчастен, равно как и назвать его добросердечным. Он вполне доволен своей жизнью, он построил целую шоколадную империю и даже невероятный шоколадный мир внутри своей фабрики, он достаточно уверен в себе и весьма негативно относится к любой критике. Он безжалостно и достаточно жестоко наказывает детей, да еще и, по всей видимости, получает от этого удовольствие. Очевидно, что он специально ведет своих маленьких гостей по тем цехам, где их поджидают разнообразные «ловушки», и делает все для того, чтобы они попались. И, в конце концов, он выгоняет Чарли, которого хотел сделать своим учеником и наследником, как только тот заикается о нежелании расставаться с родными.

Вилли Вонка, как минимум, не жалеет наказанных детей, как максимум — наслаждается их мучениями

В конце фильма впечатление немного смягчается: не желавший ничего слышать о семейных узах, Вилли Вонка мирится с отцом и приглашает на свою фабрику и Чарли, и всех его родственников. Хотя, возможно, если бы он не утратил способность выдумывать новые сладости, расстроившись из-за отказа Чарли, он бы ничего из этого не сделал. Словом, вот такой он: не слишком хороший, не слишком плохой. Не злодей, но и уж точно не герой. Возможно, вызывающий сострадание, возможно – скорее провоцирующий раздражение. И чудоковатая внешность персонажа, представляющая собой собирательный образ, над которым поработали и Бёртон, и Депп, идеально дополняет его неоднозначное поведение.

Макабрический гот или последний романтик? Тим Бертон и его режиссерский стиль

Тим Бертон – один из самых нетривиальных голливудских режиссеров. Он уникален, а его стиль легко узнается с первых минут картины. Его фильмы всегда зрелищны, наполнены черным юмором и макабрическими элементами. А вдохновение он черпает из книг, идеально перекладывая их истории на большой экран.

Мы решили разобраться, какие отличительные черты присущи творчеству Тима Бертона.

1. Мрачная сказочность

Кадр из фильма «Сонная лощина»

Бертон заслуженно считается главным сказочником Голливуда. Необычная сказочная реальность в сочетании с мрачной атмосферой случит отличительной чертой его фильмов, позволяющих опознать творчество режиссера с первых минут.

Сказки Бертона, хоть и приправлены пугающим мистицизмом, всегда рассказывают об обычных человеческих ценностях. Все они от «Франкенвини» до «Алисы в Стране чудес» – о любви, дружбе и поисках себя.

2. Готичность

Кадр со съемок фильма «Мрачные тени»

Работы Тима Бертона наполнены мрачностью, туманом и холодом. Они всегда исполнены в контрастной гамме и даже при наличии ярких деталей всегда перекрываются темными пятнами. А порой Бертон воплощает черно-белый мир, но населяет его яркими героями.

Его фильмы – это жуткие и глубокие тени, крючковатые пальцы, готические замки и соответствующая одежда. Здесь показателен фильм «Мрачные тени», главный герой которого – вампир, выпущенный из склепа.

Кажется, что Тим Бертон заново придумал готику. А его герои походят на смесь романтиков девятнадцатого века и панков двадцатого одновременно.

3. Мир мертвых

Кадр из фильма «Труп невесты»

Мир мертвых – одна из самых характерных отличительных черт творчества режиссера. Причем загробный мир Тима Бертона порой получается куда интереснее и живописнее мира реального. Он настолько прорабатывает его, что бертоновские мертвецы так же, как и люди способны влюбляться, обожают джаз и ненавидят стоять в очередях.

Идеально воплощение подобного мира можно увидеть в мультипликационной картине «Труп невесты», главный герой которой вынужден признать, что в Царстве мертвых куда интересней, чем в его привычной жизни викторианской эпохи.

4. Нестандартная внешность героев

Промо фильма «Алиса в Стране чудес»

Своих героев Бертон любит, даже несмотря на то, что внешностью их наделяет нестандартной, а подчас вообще монструозной и пугающей. Герои внешне выглядят отталкивающе, но при этом внутри они добры и прекрасны. Режиссер, как никто другой, умеет передать характеры своих героев и заставляет нас сопереживать даже злодеям, мертвецам и безумцам. Так душевно он умеет их показывать.

5. Ручные декорации

Кадр из фильма «Чарли и шоколадная фабрика»

Фраза «Дьявол кроется в мелочах» явно висит в рамке над рабочим столом Бертона. Он очень внимателен к декорациям и большая часть из них создана вручную. Тим Бертон считает, что это лучше вовлекает зрителя в происходящее.

В фильме «Чарли и шоколадная фабрика» шоколадная река была отнюдь не компьютерной графикой, как и почти две тысячи шоколадок и леденцов, растущих на деревьях. И, да, дрессированные белки тоже не были нарисованными.

6. Изгои

Кадр из фильма «Эдвард руки-ножницы»

Герои Бертона – отшельники-одиночки. Чудаки, не нашедшие себе места в привычном обществе. Они вызывают обманчивое впечатление и на деле являются вовсе не теми, кем кажутся при знакомстве.

Типичный бертоновский герой – Эдвард руки-ножницы, Вилли Вонка и отчасти Бэтмен. И каждый из них, как и их «отец» и создатель, живет в собственном мире.

7. Постоянная команда

Тим Бертон привык работать с проверенными людьми. А два человека – Джонни Депп и Хелена Бонем Картер, служащие ему вдохновением, появляются почти в каждом его фильме. Но верен режиссер не только актерам.

Когда он творит свои миры и вселенные, то предпочитает работать с теми, кто его хорошо понимает. Он постоянно сотрудничает с одним и тем же композитором, художником по костюмам, а еще гримером и стилистом.

Тим Бертон дарит нам необычные, мрачноватые, но всегда запоминающиеся картины. Благодаря ему мир узнал такого разнопланового, но всегда странноватого Джонни Деппа и талантливую Хелену Бонем Картер. А бертоновский «Бэтмен» послужил основой для того мрачного образа супергероя, что до сих пор культивируется в кинематографе.

Бертон и сам загадочная и готическая фигура, которая привлекает к себе внимание. И если вы хотите больше узнать о необычном режиссере, обратите внимание на энциклопедию «Тим Бертон

Культовый режиссер и его работы

А какой фильм Тима Бертона вам больше всего запомнился?

До новых книг!

Ваш Book24

Частые вопросы

Актрисе часто задают вопрос по поводу 20-летней разницы в возрасте с нынешним возлюбленным. Хелена отвечает, что не чувствует ее, так как только в 50 лет она осознала себя молодой и реализованной в карьере. Женщина говорит, что жизнь не стоит на месте. Вместо страданий и слез по прежней жизни, нужно идти вперед, приспосабливаться к новым условиям.

Хелену на многих интервью спрашивают, почему она решила стать актрисой. Картер признается, что первые мысли о кино посетили ее в 13 лет, когда ее отец стал инвалидом. Будучи старшим ребенком в семье, она подсознательно считала, что должна стать примером для других, кем-то выдающимся, или просто убежать в вымышленный мир, чтобы избавиться от негатива, давящего чувства вины.

У Хелены Бонем Картер нет официального Инстаграм-аккаунта. В Инстаграме есть страница с фан-клубом актрисы, такая же фан-страница есть на Facebook. Звезде не хватает времени на социальные сети, она не считает нужным вести аккаунты, ведь ее роли в фильмах знает весь мир.

Первые шаги в кинематографе

На появление большой детской мечты «стать актрисой» повлиял просмотр фильма «Любовница французского лейтенанта». Экранизация романа Джона Фаулза привела девочку в восторг, посеяв в маленьком детском сердце мечту о великих актерских свершениях.

В 5 лет девочка попала в массовку мыльной оперы. Она была счастлива стать частью создания киношедевра. В 13 лет Хелену пригласили поучаствовать в школьном стереофоническом спектакле «Ромео и Джульетта». Первый опыт аудиозаписи театрального персонажа был нов и интересен для школьницы, в дальнейшем она будет с удовольствием озвучивать интересные кинопроекты.

До получения первой значимой роли Хелену постоянно приглашали играть в массовке, юная актриса никогда не отвечала отказом. Наконец Хелене предложили главную роль в фильме «Леди Джейн», с которой Бонем удачно справилась. Фильм «Комната с видом» с участием Хелены был номинирован на премию «Оскар» 8 раз.

Хелена Бонем Картер в юные годы

С 1987 по 1999 г. актриса поучаствовала в огромном количестве кинопроектов, которые принесли ей популярность и узнаваемость на улицах. Среди них:

• Сериал «Miami vice».
• «На волосок от гибели».
• «Absolutely fabulous».
• «Двенадцатая ночь».
• «Крылья голубки».
• Французский фильм «Китайские портреты».
• «Генрих 8».
• «Бойцовский клуб».
• «Маска».
• «Франциск».

Актрису прозвали «Королевой корсетов» за определенный типаж и образ высокомерной дамы, а за роль в «Крыльях голубки» Хелену номинировали на «Золотой глобус» и «Оскар».

На заметку: Роль в «Бойцовском клубе» принесла Картер бешеную популярность, после выхода фильма поклонницы стали копировать внешность Хелены, одеваться, как ее героиня Марла Сингер.

Внешнее преображение актрисы не осталось незамеченным. Хелена примерила на себя амплуа «чудачки», непохожей на других

Она стала одеваться в мрачно – готическом стиле, выбирая эпатажные наряды, привлекая к своей персоне внимание

Именно на странную внешность клюнул будущий возлюбленный Хелены – режиссер Тим Бертон. После выхода на экраны «Бойцовского клуба» Бертон посмотрел на актрису другими глазами. Он стал приглашать Хелену на съемки практически в каждый новый проект.

Участие в благотворительности

Хелена активно занимается благотворительностью, считая это частью своей жизни. Женщина отдает часть дохода с линейки своей одежды на нужды детей в фонд Unicef. Актриса борется с проблемой домашнего насилия, поддерживает благотворительный национальный фонд Англии.

Не равнодушна Хелена и к экологическим бедам. Она часто снимается в акциях, помогающих сохранить природу. Известной компанией против убийства рыб является фотосессия Хелены для организации «Blue Marine Foundation».

Снявшись обнаженной в обнимку с мертвым тунцом, Хелена попыталась обратить внимание общественности на браконьерство и чрезмерное потребление морепродуктов. Актриса безумно боится рыб, но согласилась преодолеть свой страх ради спасения флоры Земли

Критический анализ [ править ]

Выступление Джина Уайлдера править

Игра Уайлдера в роли Вилли Вонки была хорошо принята и остается одной из его самых известных ролей. Time Out Film Guide назвал это «Великолепным развлечением, ведь Уайлдер на этот раз безупречно управляемо выступил в роли причудливого фабричного кондитера». Критик Джеффри М. Андерсон из «Горючего целлулоида» писал: «Когда фильм действительно дойдет до фабрики и на сцену выходит Джин Уайлдер, фильм спасен. тонкие комические представления … и здесь он был на пике своих возможностей «. Сам Уайлдер считал эту роль одной из своих характерных ролей, а его ближайшие родственники отметили, что он намеренно не ставил диагноз болезни Альцгеймера.частным, потому что очень многие маленькие дети узнавали бы его на улице как Вонку, и он хотел, чтобы эти встречи были радостными.

Что касается эффекта Уайлдера, Андерсон написал: «Если вы ребенок, Вонка кажется волшебным, но, наблюдая за ним сейчас, он видит пугающую комбинацию теплоты, психоза и садизма». Кевин Карр из 7M pictures написал: «Это наследие Джина Уайлдера. Он идеально подходил для этой роли, и именно его смесь детского удивления и горькой, заслуженной мести сделала персонажа таким неотразимым», то время как Критик Виджет Уоллс просто назвала это «возможно, самым прекрасным, самым маниакальным часом Джина Уайлдера». Уайлдер был номинирован на премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии за роль Вилли Вонки, но проиграл Хаиму Тополю в роли Тевье в « Скрипач на крыше» .

Выступление Джонни Деппа править

Однако критическая реакция на игру Джонни Деппа в роли Вилли Вонки была более неоднозначной. Критик Эндрю Саррис из New York Observer , которому в целом не нравился стиль фильма, написал: «Интересно, отреагируют ли даже дети на особенно лишенные юмора и очаровательные стилистические эксцентричности мистера Бертона и его звезды Джонни Деппа». Тем не менее, Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал, что «Джонни Депп в роли Вилли Вонки может быть каменным уродом, но он также является одним из классических чокнутых фокусников Бертона, таких как Битлджус или Эд Вуд Мик ЛаСаль из « Хроники Сан-Франциско».обнаружил, что «весь смех исходит от Деппа, который придает Вилли манеры классической голливудской дивы».

Роджер Эберт писал: «Депп, талантливый актер, никогда не боялся рискнуть, но на этот раз он ошибается. Его Вилли Вонка — загадка в во всем остальном в основном восхитительном фильме Тима Бертона» в то время как Питер Трэверс написал в журнале Rolling Stone, что «восхитительно безумный взгляд Деппа на Вилли Вонка требует, чтобы его увидели. Депп идет глубже, чтобы найти синяки на тайном сердце Вонки, чем то, что сделал Джин Уайлдер».

Энн Хорнадей из The Washington Post также раскритиковала действия Деппа; «Совокупный эффект не очень приятный. И он не странный, забавный, эксцентричный или даже в некоторой степени интересный. Действительно, на протяжении всего своего феерического и самоуверенного выступления Депп, кажется, так напрягается для странностей, что все предприятие начинает казаться мучительным. случаи, когда твои родители пытались быть модными «.

Джо Лозито из Big Picture Big Sound также поставил под сомнение намерение, написав: «Вонка Деппа не излучает серьезности, необходимой для роли. Как будто он не воспринимал роль всерьез. Вонка просто урод «. Депп был номинирован на премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии за роль Вилли Вонки, но проиграл Хоакину Фениксу в роли Джонни Кэша в фильме «Переступить черту» .

«Гензель и Гретель» (1982)

https://youtube.com/watch?v=rAbAd4QBL1s

Самый первый телефильм Тима Бертона, который он снимал для японского отделения студии Disney — именно поэтому все роли в этой версии сказки братьев Гримм исполнили азиаты. Фильм, однако, транслировался в эфире всего один раз, в ночь на Хэллоуин, и его аудитория была настолько маленькой, что его назвали неудачным и положили на полку, так что долгое время он считался утерянным.

Бертоновская – да еще и японская — версия сказки «Гензель и Гретель», хотя и непривычна для «европейского» взгляда, но во всех смыслах удивительна: с первых кадров впечатляет узнаваемая (сейчас уже) визуальная составляющая фильма, затем – игрушки-роботы-трансформеры самых необыкновенных форм и окрасов, а потом и то, как именно эти чудесные восточные дети побеждают зло (видимо, чтобы понятнее было целевой аудитории). Кстати, внешний вид колдуна-антагониста в какие-то моменты подозрительно напоминает Джонни Деппа в роли Вилли Вонки, как и дом колдуна можно спокойно соотнести с шоколадными цехами шоколадной фабрики, которая случилась в творчестве Бертона много позже – в 2005 году.

Личная жизнь

Любовный фронт оказывает неизгладимое влияние на творчество известного режиссера. Кинокритики не раз отмечали, что каждый период любовных отношений с новой дамой сердца влечет за собой череду новых интересных съемок, причем чувства к каждой избраннице по-разному воплощаются на экране.

Лена Гейске

Первой женой Бертона стала фотограф Лена Гейске. Чувства быстро вспыхнули и вскоре угасли, пара рассталась через 2 года совместного проживания.

Лиза Мэри

Со стриптизершей Лизой Мэри режиссер прожил около 13 лет. В 1992 г. пара обручилась, спустя 11 лет они расстались. Во время отношений Бертон старательно пиарил возлюбленную, давая эпизодические роли во всех нашумевших блокбастерах.

С Лизой Мери Бертон прожил более 10 лет

Страстная любовь сменилась обоюдными претензиями и разборками. Постоянные суды измотали Бертона, ведь Лиза Мэри ободрала его до нитки, потребовав от режиссера 5.000.000 долларов. Суд обязал Тима выплатить бывшей жене деньги.

Лиза хотела увеличить сумму иска, но суд отказал ей в этом. Некрасивой выходкой со стороны стриптизерши стал публичный аукцион, на котором женщина выставила личные вещи режиссера.

Хелена Бонем Картер

В 2001 г. Бертон нашел утешение в объятьях актрисы Хелены Бонем Картер, с которой он тут же обручился. Девушка родила ему сына в 2003 г., а через 4 года дочь Нелл. Первенца крестил известный актер Джонни Депп. Пара прожила вместе 13 лет, затем рассталась. Хелена и Тим утверждают, что остались друзьями, чтобы без разногласий воспитывать общих детей.

Личная жизнь

Первым известным возлюбленным Хелены стал актер Кеннет Брэн. В момент знакомства с Картер Брэн был женат. Будущие любовники стали партнерами по съемочной площадке в фильме, который режиссировал Брэн. После появления слухов о любовной связи между актерами Кеннет развелся с женой Эммой Томпсон. С Хеленой мужчина прожил 5 лет, однако разногласия в паре привели к расставанию.

На заметку: С Тимом Бертоном актриса познакомилась на съемках фильма «Планета обезьян». Чувства вспыхнули мгновенно, в 2001 г. пара обручилась, влюбленные начали жить вместе.

Долгое время они были соседями, затем съехались, купили собственный особняк. В 2003 г. у пары родился первенец Билли. Через 4 года на свет появилась малышка Нелл, получившая имя в честь героини, которую на тот момент играла мать. Крестным отцом детей стал друг семьи – Джонни Депп.

В семье появилось двое детей — сын и дочь

С Тимом Хелена прожила 13 лет, в прессе ходили слухи о скорой свадьбе. Ожидания не оправдались, пара заявила о расставании. Бертон и Картер остались друзьями, чтобы совместно воспитывать детей. В 2021 г. Картер была замечена в компании писателя Рэя Хольмбоэ, сердце актрисы снова занято.

«Франкенвини» (1984)

https://youtube.com/watch?v=LoIHtgQOEpw

Относительно известная ранняя короткометражка Бертона, за которую, однако, он в свое время был уволен со студии Disney с формулировкой «пустая трата рабочего времени и денег». Продюсеры посчитали, что история о воскрешении пса оставит у детей мрачные впечатления. Вернее, даже не посчитали, а были уверены – якобы дети на показах «Франкенвини» плакали, хотя Бертон считал, что плакали дети от просмотра «Пиноккио». Руководство Disney на вопрос режиссера о возможности перемонтировать ленту лишь отмахнулось – всё в этой короткометражке было не так, тут не помог бы никакой монтаж.

Вдохновлен «Франкенвини» был не только фильмами Джеймса Уэйла «Франкенштейн» и «Невеста Франкенштейна», где играли Борис Карлофф и Эльза Лачерстер, но и гибелью собственного пса Бертона. Вышел в прокат «Франкенвини» — и поэтому он более-менее известен – лишь восемь лет спустя, накануне премьеры мультфильма «Кошмар перед Рождеством». И то прокатная версия была сильно «отцензурирована» ради поддержки «светлого» имиджа студии Disney.

Кстати, главный актер – пес Спарки – позже снялся в фильме Дэвида Линча «Синий бархат».

Интересные факты

Шоколадка «Вилли Вонка»

• Компания «Вонка Индастрис» заняла 15 место в списке журнала «Forbes» среди богатейших предприятий, придуманных и описанных в книгах и фильмах. Аналитики оценили стоимость компании в $21 миллиард.
• В Москве есть кафе «Вилли Вонка», предлагающее посетителям массу десертов с использованием шоколада. Это любимое место любителей сладкого и поклонников «Чарли и шоколадной фабрики».
• Мифический образ Вилли Вонки не используется в мультфильмах или комиксах, но к нему обращаются современные поп-исполнители. Например, певец Дон Бенладен, посвятивший персонажу отдельную композицию.

Мрачные тени (12+)

Слоган: «В семье не без вампира»
КиноПоиск: 6,6 IMDb: 6,2 

«Мрачные тени — это фильм, за основу которого взят одноимённый американский сериал 60-ых-70-ых годов о жизни вампиров. Барнабас Коллинз отказал влюблённой в него девушке, но она оказалась ведьмой, и прощать его явно не собиралась. Погубив его семью и невесту, она обратила мужчину в вампира, после чего тот был похоронен заживо. Проснувшись через два века, Барнабас узнает, что его некогда состоятельная семья обанкротилась…

Интересные факты о фильме:
На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс. Но роль досталась Еве Грин.

Многие актёры приглашены в фильм потому, что «фанатели от сериала в прошлом. Например, кумиром Джонни Деппа был главный герой Барнабас Коллинз, которого Депп и сыграл.

Для фильма пришлось построить городок из домиков в стиле 70-ых, с доками и судами.

Смысл фильма

“Чарли и шоколадная фабрика” – это сказка, и суть фильма тоже сказочная. Целевая аудитория этого фильма – дети 8-12 лет (взрослых здесь может заинтересовать разве что великолепный визуал и Джонни Депп). Поэтому нет ничего удивительного в том, что эта жутковатая история имеет мощный назидательный посыл.

Смысл всей истории можно уместить в двух словах: преступление и наказание. В образах “плохих” детей представлены распространенные пороки, в том числе грубость и алчность. Все они получают по заслугам, а милый и скромный Чарли обретает награду и счастье.

Роль вершителя судеб берет на себя мегастранный субъект –  владелец фабрики, на которой производятся волшебные сладости. Сама фабрика – целый мир, наполненный тайными закоулками и жутковатыми устройствами. С одной стороны, все это интригует, удивляет и восхищает, с другой – “не все то золото, что блестит”. Здесь можно легко утонуть в озере шоколада или подвергнуться нападению тысячи белок.

Мистер Вилли Вонка, роль которого сыграл Джонни Депп. Кадр из фильма.

Мистер Вилли Вонка, конечно, может отшутиться и сказать, что все в порядке, но… в рукописи Роальда Даля, которая была опубликована относительно недавно, говорилось о гораздо большем количестве детей, посетивших фабрику. Назад вернулись не все…

В своих разборах зрители отмечают, что Чарли получает главный приз вовсе не благодаря своим личным достоинствам, а потому, что он тихий и вежливый мальчик из очень бедной семьи, привыкший подчиняться. То есть смысл всей истории выглядит так: будь серостью, не возникай, и, может быть, тебе повезет.

Его антагонисты – носители смертных грехов. В частности, юный гений Майк Тиви символизирует праздность и гнев, Виолетта – гордыню, Верука – алчность, а Август Глуп – чревоугодие.

Чарли же полностью свободен от этих грехов. Но по какой причине? Согласно одной из трактовок, грешить этому персонажу мешает бедность. То, что Чарли вполне мог бы быть алчным чревоугодником, говорит тот факт, что он купил шоколадку в тот момент, когда его семья голодала. То есть он вполне мог быть наказан, как и остальные. Однако смысл истории в том, что Чарли не был наказан… И в этом ее прелесть: Чарли — это по сути все мы, и мы имеем право надеяться на чудо.