В начале славных дел

Какое модное слово для музыки?

синонимы к слову музыка

• мелодия.
• опера.
• кусок.
• рэп.
• рок.
• пение.
• душа.
• мелодия.

Как вы описываете настроение в музыке? Часто громкие или интенсивные песни отражают гнев, в то время как более мягкие предполагают нежность, печаль или страх. Более высокие тона указывают на более приподнятое, беззаботное и легкое настроение в песне, а более низкие тона указывают на более мрачное, серьезное и мрачное настроение.

Какие слова похвалы?

• признание,
• аккредитовать,
• аплодировать
• радость,
• расколоться,
• град,
• хвалить
• здоровье,

Как вы дополняете слова?

100 комплиментов, готовых сделать прямо сейчас

1. Ты отличный друг.
2. Ты подарок для окружающих.
3. Ты умное печенье.
4. Ты обалденный!
5. У вас безупречные манеры.
6. Мне нравится твой стиль.
7. У тебя самый лучший смех.
8. Я ценю тебя.

Как похвалить талантливого художника? Некоторые комплименты, которые вы можете использовать вместо этого!

1. Вы такой замечательный художник!
2. Мне очень нравится твое искусство! …
3. Твое искусство такое классное! …
4. Отличная работа! …
5. Вы вложили много труда в эту работу, и она окупилась! …
6. Поздравляю! …
7. Ты обалденный! …
8. Это искусство могло наступить на меня, и я бы поблагодарил их за это.

Как сказать очень талантливый?

самый талантливый

1. сделано.
2. адепт
3. блестящий.
4. способен.
5. умный.
6. опытный.
7. опытный.
8. умный.

Как можно похвалить талантливого человека одним словом? В большинстве случаев это возможно только после многих месяцев и лет работы и прилива таланта.

1. Вы действительно хороши в этом! …
2. Это потрясающе / невероятно / феноменально / чудесно / и т. Д.! …
3. Вы в этом знаток! …
4. Если бы вы этому научили, я бы записался! …
5. Вы так искусны; вы действительно знаете, что делаете!

Что такое хороший вкус в музыке?

Обычно человек с хорошим музыкальным вкусом знает, что кому-то может понравиться, еще до того, как они это сделают. С другой стороны, когда человек говорит вам, что у вас отличный музыкальный вкус, это также может означать, что вы согласны с тем, что ему нравится. Или что у вас такой же вкус, как у них.

Как сделать комплимент? Комплимент всему человеку

1. Я ценю тебя.
2. Ты идеален такой, какой ты есть.
3. Тебе хватит.
4. Вы все это и огромный пакет фишек.
5. По шкале от 1 до 10 вы 11.
6. У тебя все правильные ходы.
7. Все было бы лучше, если бы больше людей было похоже на тебя.
8. Вы невероятный человек.

Что вы говорите, когда кто-то хвалит вашу музыку? Начните практиковаться в принятии комплиментов.

Если вы чувствуете необходимость сказать больше, попробуйте добавить что-то вроде: «спасибо. Это произведение имеет для меня большое личное значение. Я рад, что это также находит отклик у вас», или «Это произведение было очень весело создавать. Я так рада, что тебе это нравится».

Как вы описываете свое выступление?

Посещение профессионального театрального представления — это богатый и полезный опыт для студентов, изучающих театральное искусство. … Слова, используемые для описания театральных постановок.

Как бы вы описали музыкальное представление?

Музыкальный спектакль, этап музыкального процесса, в ходе которого музыкальные идеи реализуются и передаются слушателю. В западной музыке перформанс чаще всего рассматривается как искусство интерпретации, хотя это не всегда так.

Как вы описываете темп в музыке? Темп музыкального произведения это скорость основного удара. Подобно сердцебиению, его также можно рассматривать как «пульс» музыки. Темп измеряется в BPM или ударах в минуту. …Иногда темп пишется в начале музыки и называется метрономной разметкой.

Как бы вы описали счастливую мелодию? мелодичный Добавить в список Поделиться. Используйте прилагательное мелодичный, чтобы описать что-то, что звучит как музыка, например, журчание ручья или тихое мычание маленького мальчика. Все, что издает приятный мелодичный звук, можно назвать мелодичным, что имеет смысл, если вы заметите слово «мелодия» в слове «мелодичный».

Разновидности фортепьяно

Пианино и рояль – два вида одного инструмента с разными конструкционными особенностями. Их строение отличается расположением струн. Пианино – разновидность фортепиано, у которой они лежат перпендикулярно клавиатуре, у рояля – в одной плоскости с ней. Поэтому размеры рояля больше, звук громче, насыщеннее.

Отличаются типы инструмента и количеством педалей – у пианино их две, а у более крупного представителя ударных струнно-клавишных – три. В семействе фортепиано эти инструменты называют «младшим» и «старшим» братьями.

Пианино имеет меньшие габариты, является инструментом для домашнего или камерного музицирования, «старший брат» – для концертного. В свою очередь пианино и рояль имеют разновидности, которые отличаются размерами.

Интересные факты

1. До 50-х годов прошлого века клавиши фортепьяно изготавливались исключительно из слоновой кости. Позднее их заменили на пластиковые и деревянные.
2. Японская игрушечная корпорация выпустила мини-пианино шириной всего 25 сантиметров. Это полностью функциональная модель. Она выглядит реалистично, а строение конструктивно правильное, настрой точный. Клавиши пианино всего полсантиметра в ширину.
3. В советское время фортепиано было признаком самодостаточности, статусности, особого отношения к культуре. Его дарили за заслуги перед государством. Такой подарок после полета в космос получил Юрий Гагарин.
4. На одном из концертов пианист-виртуоз Денис Мацуев настолько рьяно играл на инструменте, что у рояля сломалась ножка, а сам музыкант повредил палец.
5. Особое отношение к пианино проявляли техасские ковбои. Даже во время перестрелок, которые часто случались в салунах, пианист продолжал играть, а даже самые отъявленные негодяи не осмеливались стрелять в музыканта.
6. Рояль «Challen» – самый габаритный концертный инструмент. Весит знаменитый экземпляр более полутоны, длина корпуса составляет 3 метра 30 сантиметров.
7. В истории аукционов отмечен рояль, проданный за баснословную сумму – 2,1 миллиона долларов. Он принадлежал Джону Леннону.

Фортепиано – универсальный инструмент с беспрецедентной популярностью, открывающий многогранное звучание. Для него написано бессчетное количество произведений, а музыкальная литература по художественному значению и ценности граничит с симфонической. Пианино используется в концертах, написанных для фортепиано, но и находит применение в джазовой музыке, применяется для сопровождения вокальных партий.

Нюансы игры на фортепиано

Обе руки у пианиста должны быть равно активны. Поэтому, чтобы овладеть инструментом, им приходится преодолевать врожденную праворукость или леворукость. Соответственно у них одинаково развиты обе доли мозга (амбидексты)

Исследования показывают, что профессиональные пианисты не только демонстрируют большую независимость движения пальцев, чем любители, но способны на больший контроль, продолжительность и силу движения (Parlitz и соавт., 1998).

Работы Доктора Ана Пиньо показали, что джазовые пианисты обладают эффективной связью между разными частями лобной доли по сравнению с обычными людьми, не связанными с инструментальной музыкой.

Лобная доля отвечает за интеграцию массы информации в процессе принятия решения. Она в ответе за вербальные способности, спонтанность и социальное поведение. Поэтому пианисты эффективнее и быстрее принимают решения или, напротив, способны мыслить глубже и методичнее. При этом их мозг легко включается в спонтанное творчество.

Опытные пианисты в процессе своего творчества способны буквально выключать части мозга, связанные со стереотипным мышлением, демонстрируя уникальную манеру игры .

Как бы вы описали красивую фортепианную музыку?

Красивый мягкий звук — это тот, который все еще спектр тональной окраски (гармоники), и которые артикулируют ноту богатым и резонирующим образом. Термины, положительно описывающие мягкий тон фортепиано, включают сладкий, округлый, темный и насыщенный. Если у мягкого фортепиано нет диапазона гармоник, оно, скорее всего, будет звучать плоско.

подобие Как сделать комплимент музыканту?

«Выступайте столько, сколько можете, пока у вас есть потенциал». “Хорошая связь на сцене между исполнителями». «Вы выделяетесь как индивидуальный исполнитель». «Отличная музыкальность, вы играете уверенно, а вокально у вас действительно хороший тон».

Как вы описываете хорошую музыку? Мелодичный Это слово используется для описания музыки, которая хорошо составлена ​​и приятна для слуха. В принципе, музыка звучит отлично.

Как описать мелодию словами? В противном случае для описания мелодии иногда используются следующие слова:сладкий, звучный, гармоничный, плавный, приятный, приятный, соблазнительный, ритмичный, навязчивый, повторяющийся, быстрый, медленный, ленивый, вялый. Вещи, которые звучат как мелодия, могут быть мелодичными или сладкозвучными.

Что такое фортепиано

Музыкальный струнный ударно-клавишный инструмент – так классифицируется фортепиано. Он появился более трех столетий назад, по прошествии времени не теряет актуальность, используется, как сольно, так и в сопровождении оркестров.

Старинное название фортепиано – клавир. До изобретения инструмента существовали и другие ударно-клавишные струнные виды – клавесин и клавикорд. Объединяет их то, что все они состоят из корпуса и внутреннего ударно-струнного механизма. Клавесины и клавикорды утратили свое значение из-за негромкого затихающего звука, недостаточно динамичного звучания, невозможности менять громкость.

История

Далекий предок фортепиано – монохорд. Этот инструмент использовался в Древней Греции во времена Пифагора. Представлял собой узкий длинный деревянный ящик с натянутой над ним струной. При помощи специальной подставки, которую музыкант передвигал по длине, извлекался звук разной высоты, воспроизводимый молоточками.

Со временем струн стало больше, ящик увеличился в размерах, появилась клавиатура. Нажатием клавиш приводились в движение тангеты – пластинки из металла. Конструкция получила название клавикорд от сочетания латинских слов «clavis» и «chorde», которое означает «клавиша» и «струна». В 17 столетии он был украшением гостиных и музыкальных салонов, являлся роскошью, украшался позолотой, перламутром, драгоценными камнями.

В это же время происходило создание и развитие другого предшественника фортепиано – клавесина. От клавикорда он отличался длиной струн, вследствие чего и имел другую форму, которая позднее перешла к роялю. На струны воздействовали щипковые язычки из птичьих перышек. Звук, извлекаемый таким способом, был мощным, но невыразительным.

В начале 18 века итальянский мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент, в механизм которого заложил все составляющие современного фортепиано: демпфер, молоточек, шультер, шпиллер. Его создание стало началом происхождения пианино.

Первое фортепиано миру представил американский изобретатель Дж. Хаккинс в 1800 году. Через год конструкцию усовершенствовал другой мастер М. Мюллер, добавив к ней педали. Выглядело пианино не так, как сегодня. Фортепиано в том виде, в каком мы привыкли видеть его сегодня, появилось только в 19 веке. В это время он стал популярным и в России. В Петербурге работало несколько десятков мастеров, развивалось фабричное производство.

Устройство

В элегантном корпусе инструмента прячется «начинка», отвечающая за звукоизвлечение. На тяжелой чугунной раме располагаются колки. На них натягиваются струны. Под струнами располагаются штеги. Взаимодействуя с резонансной декой, они усиливают струнные колебания, звуки воспроизводятся громко с выразительным тембром.

Фортепьяно имеет клавиатуру из 88 клавиш-полутонов. Под ней располагаются две или три педали. При нажатии правой педали происходит неразрывное звучание «legato». При нажатии средней педали музыкант удерживает избранные демпферы, а левая педаль используется для ослабления звука.

Конструкция фортепиано сложная. Но, благодаря ей, инструмент имеет богатые выразительные возможности и диапазон звучания целого оркестра. Звукоизвлечение происходит, когда пианист ударяет по клавишам. В это время деревянные молоточки, обтянутые войлоком, ударяют по струнам. В нижнем регистре «работает» одна струна, в среднем и верхнем молоточки ударяют сразу по двум или трем.

Диапазон звучания инструмента семь с четвертью октав от «ля» субконтроктавы до ноты «до» пятой октавы. Наиболее популярны две основные октавы – малая и первая. Контроктава представлена тремя самыми низкими нотами, а пятая – всего одной самой высокой нотой.

Импровизация и особый язык

Некоторые дети могут появляться на свет с особенными талантами к музыкальным занятиям, однако согласно исследованиям Готфрида Шлауга (Gottfried Schlaug), директора Гарвардской медицинской школы в Бостоне, именно постоянный процесс обучения игре на фортепиано приводит к изменениям в головном мозге. Обучение двуручным музыкальным инструментам, в особенности столь сложным как фортепиано, стимулирует активное развитие связей между полушариями мозга. .

Понимание импровизации – это один из способов понять механизмы творчества, посредством определения участков мозга, задействованных в креативном мышлении, а также – найти со временем новые методы лечения нервных заболеваний .

Фортепиано – это сложный инструмент для освоения. Настоящие пианисты обладают мозгом, способным эффективно экономить энергию за счет меньшего объема притока крови, который им необходим, чтобы сосредоточиться. Соответственно, для этого им требуется меньше энергии. К таким выводам пришел доктор Тимо Крингс (Timo Krings), просканировавший мозг солирующих пианистов.

Изменение микроциркуляции крови позволяет сосредоточиться на других вещах кроме игры и выработать собственную уникальную форму общения

Мозг реагирует так, как если бы пианисты отвечали в разговоре, при этом больше обращая внимание на художественно-смысловую выразительность и «грамматические» структуры, а не на определенные слова и фразы

Интересно узнать, как сложная деятельность по-особенному развивает человеческий мозг. Возможно, наука вскоре приоткроет завесу тайны и над другими особенностями, которыми наделяется мозг того, кто страстно занимается игрой не только на пианино, но и, например, на гитаре. А мы получим больше поводов отдавать детей в музыкальный кружок.

Xren.su