Песни для гитары на одной струне

В конце останется только один: «Симфоническая поэма» Дьёрдя Лигети

А вот еще одно относительно современное музыкальное произведение (впервые исполнено в 1963 году) от коллеги Карлхайнца Штокхаузена, австрийского композитора венгерского происхождения Дьёрдя Лигети. Сочинение исполняют так: на сцене устанавливается сто метрономов, у каждого из которых завод рассчитан на определенное время и каждому из которых задан свой темп. После некоторого периода тишины (от двух до шести минут, по желанию) по команде дирижера исполнители в числе десяти человек запускают каждый свой десяток метрономов и уходят со сцены (в 1995-м было придумано и впервые использовано приспособление, позволяющее запускать метрономы автоматически и обходиться без исполнителей-людей).

Вначале все это, конечно, звучит как совершеннейший хаос, но постепенно, по мере того как все больше метрономов останавливается, становятся слышны отдельные. В конце концов, в полной тишине остается только один — вскоре замирает и он.

От автора

Пришло время отпусков. На этот раз я запланировал посещение Санкт-Петербурга, где не был много лет, и Карелии. Много наслышан об этом чудесном, до конца еще не обжитом крае. Посетив Карелию, получил массу впечатлений от ее чудесных, неповторимых ландшафтов — перечислять их не хватит и целой книги. Но я не об этом…

Расскажу только об одной экскурсии — на остров-музей Кижи. Это ведь тоже по теме нашего очерка. На пути к острову уже издалека можно услышать колокольные перезвоны. По мере приближения я понял, что это не простой перезвон, обычно состоящий из нескольких звуков разной высоты, а целые музыкальные фразы… Тут меня осенило: ведь это то, чего недостает в моем очерке. И вот я стою перед небольшой часовней и слушаю прекрасную музыку кижских колоколов в исполнении профессионального звонаря. Это не могло меня не заинтересовать!

На протяжении многих веков колокола сопровождали своим звоном жизнь народа. Они возвещали время трудиться и время отдыхать, время бодрствовать и время спать, время веселья и время скорби. Они оповещали о грозящем стихийном бедствии и о приближении врага, они созывали мужчин для борьбы с неприятелем и встречали торжественным звоном победителей.

Колокольный звон никого не оставляет равнодушным.

Можно лишь представить, с каким восторгом люди слушали волшебную игру знаменитого московского звонаря Константина Сараджева! К сожалению, о нем знают немногие, но их вполне можно назвать счастливыми слушателями. Они познали совершенно новые возможности, таящиеся в колокольном звучании.

Есть люди, природный дар которых поражает воображение, выделяя их среди миллиардов соотечественников. Таким был Константин Сараджев (1900–1942), слух которого отчетливо воспринимал в пределах октавы невообразимое количество звуков! Это был обладатель необычайного, гиперэстетизированного слуха!

Уникальный музыкант, которому был доступен огромный, не слышимый никем другим звуковой таинственный мир, обостренный слух которого улавливал тончайшие градации повышения или понижения тона, был вправе запальчиво называть фортепиано «темперированной дурой»: столь просто и грубо настроен звукоряд этого инструмента…

В 1942 году Константин Сараджев скончался. Когда-то еще в мире появится подобный ему феномен?

Члены Ассоциации Колокольного Искусства России, созданной в 1989 году, высоко оценили деятельность К. К. Сараджева в деле развития колокольной музыки и создании художественного колокольного звона. Началось время возрождения колокольного звона как особой разновидности русского музыкального искусства, у самых истоков которого стоял Константин Сараджев — первооткрыватель новой эры в музыкальном искусстве колокольного звона.

Анастасия Ивановна Цветаева посвятила Сараджеву и его творчеству очерк: «Сказ о звонаре московском». Очень советую почитать.

Wes Montgomery – Besame Mucho

Самым популярным джазовым соло на гитаре, по нашему мнению является Besame Mucho, исполненный не кем иным, как самим Уэсом Монтгомери.

По-новому взглянув на эту мелодию, сыграв ее с интервалом 6/4 вместо традиционного 4/4, соло Уэса получится энергичным, утонченным и полным классической лексики Уэса.

Транскрибированная фраза содержит излюбленный структурный подход, который Уэс часто использовал в своих джазовых гитарных соло.

• Первый такт содержит мелодию 1, короткую строку, которая исполняется поверх аккордов Ebm7 и F7b9.
• Отсюда второй такт представляет собой слегка измененную версию мелодии 1, измененную, чтобы очертить новые аккорды Bbm7 и Gm7b5.
• Затем фраза переходит в новую мелодию, мелодию 2, когда Уэс завершает четырехтактовую фразу.

Хотя это, возможно, не самая известная его мелодия, это соло завоевало сердца джазовых гитаристов всего мира.

Фрагмент в видео начинается на 2:30 сек

Другие популярные соло Уэса Монтгомери

• Four on Six
• Impressions
• Round Midnight
• Airegin
• West Coast Blues
• No Blues
• Caravan
• The Days of Wine and Roses
• D Natural Blues

М. Зельдин продолжает

— Несколько лет я работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии под руководством замечательного дирижера Мартина Сааковича Нерсесяна. После нескольких лет успешной работы в Саратове его пригласили в Москву — возглавить оркестр кинематографии СССР (1971–1983 годы). Многие его знают по многочисленным записям музыки к кинофильмам — в том числе к фильму «Семнадцать мгновений весны».

Консерваторию я заканчивал у Юрия Михайловича Калинина — преподавателя, приехавшего из Новосибирска.

Одним из наиболее важных событий в моей творческой жизни было прослушивание и прохождение по конкурсу во вновь созданный Ульяновский симфонический оркестр летом 1971 года. Работать в этот коллектив съехались музыканты высокого уровня со всех концов Союза. Главным дирижером был Эдуард Афанасьевич Серов. Общение с этим человеком обогатило меня как музыканта и как человека. Серов был творческой личностью с большой буквы.

Перебор 8 «Восьмерка» схемы

Еще один перебор, который вам надо запомнить – это «восьмерка». Он сложнее, но и мелодичнее, в нем участвует восемь нот.

Данным перебором можно играть многие романсы, например, «Очарована, околдована» либо вступление «Мне осталась одна забава».

Схема этого перебора следующая: басовая струна (6-я, 5-я или 4-я) – 3−2−3−1−3−2−3.

Играете одну (именно одну!) из басовых струн, далее 3-ю, 2-ю, снова 3-ю, потом 1-ю, потом опять 3-ю, 2-ю и 1-ю струны.

Как видите, здесь сложнее. Однако поиграв его 3 – 4 раза в медленном темпе, вы уловите мелодию, пальцы постепенно начнут запоминать последовательность, и постепенно вы сможете играть «Восьмерку», не глядя на струны.

Не стоит браться за этот перебор, не заучив «Шестерку».

12312312

Необычный способ игры перебором. Его главное отличие заключается в отсутствии баса – и наличии только высоких струн. Выглядит это так, как написано ниже:

Первая, вторая, третья, первая, вторая, третья, первая, вторая.

В целом, ничего сложного – по факту, это повторение одного и того же мелодического рисунка несколько раз.

Б1234123

Перебор, в котором обыгрывается нисходящая нотная последовательность. Схема выглядит так: бас, первая, вторая, третья, четвертая, первая, вторая, третья струны.

Б313Б312 — для песни Костер

Данный вид перебора прекрасно иллюстрирует многообразие их видов – это специфичная манера игры, которая была придумана Андреем Макаревичем специально для песни «Костер», аккорды к которой можно найти на сайте. Схема выглядит так: сначала играется бас, потом последовательно третья, первая, третья – и потом опять бас, третья – первая и вторая струны. Это не очень простой рисунок, который, тем не менее, будет не очень сложно освоить при должной тренировке.

Б3231323

Этот вид перебора имеет следующую схему: сначала играется бас, потом последовательно третья, вторая, третья, первая, третья, вторая и третья струны. То есть, по сути, он имеет в себе два одинаковых мелодических рисунка, которые разделяются звуком первой струны. Таким способом обыгрываются аккорды «Одинокая звезда».

Для «восьмёрки» используйте стандартную аппликатуру для правой руки – бас (p)-3(i)-2(m)-1(a). На каждую долю такта по два звука: раз (5, 3 струна) – два (2, 3) – три (1, 3) – четыре (2, 3).
После того, как освоите основную схему, можно изучить другие виды «восьмёрки»:

Интересный и легкий вариант «восьмёрки» без басовых струн звучит в интро акустической версии песни «Моя оборона» Егора Летова:

Б3212323

Небольшая модификация классической «Восьмерки», указанной выше. Играется этот тип таким образом: бас, потом последовательно третья, вторая, первая, вторая, третья, вторая, третья струны. Можно сказать, что этот способ более очевидный и удобный, поскольку вы по факту играете восходящую последовательность нот с дополнительным проходом по вторым и третьим струнам.

Б3231232

Еще одна вариация перебора. Схема строится на следующем паттерне: бас, потом третья, вторая, третья, первая, вторая, третья и вторая струна.

Перебор из песни Unintended (гр. Muse): вторая часть перебора (обратно 4 звука) – последовательно 1,2,3,4 струну.

6-4-3-4 и 5-4-3-4  — Вороны-ДДТ

Перебор, которым играются аккорды «Вороны», композиции группы ДДТ. Выглядит схема таким образом: нижний бас – четвертая – третья – и четвертая струна, после этого, не останавливаясь – верхний бас – четвертая – третья – четвертая струна.

Длинная Восьмерка  6-4-3-2-1-2-3-4

Свое название этот вид перебора получил, потому что при его игре по факту надо пройтись почти по всем струнам. Выглядит схема так: Бас – четвертая – третья – вторая – первая – вторая – третья – четвертая. Таким образом, играются аккорды «Я верю».

«Восьмёрка» на все струны – гитара в первом такте интро Love Hurts (Nazareth):

Песни для отработки:

1. Машина Времени – Костер (аккорды); 2. ДДТ – Вороны; 3. Фактор 2 – Одинокая звезда; 4. Ляпис Трубецкой – Я верю; 5. Сектор Газа – Лирика; 6. Бременский Музыканты – Солнце Взойдет.

Классическая/Фламенко

Классика — широкий полый корпус, массивный гриф и нейлоновые струны. На ней занимаются как в музыкальных школах, так и в консерваториях. За игру боем именно на этой гитаре можно получить от преподавателя по рукам (главному рабочему инструменту музыканта). Резонирующая часть сделана из палисандра. Репертуар обширен: классическая музыка, испанские мотивы, босса-нова, самба и т.д. Звёзды – Пако Де Люсия.

Первые отличия находятся в материале. Резонаторные части корпуса (в частности заднюю деку и боковую стенку) фламенко изготавливают из кипариса. Корпус меньше и тоньше, чем у классики. Порожки располагаются чуть ниже – это позволяет сделать звук при игре приёмами расгеадо и различными боями звонким, живым и острым. Кроме того, фламенковые музыканты часто используют приём «гольпе» — ритмические удары по верхней деке. На правой руке у профессионалов могут быть ногти, поэтому дека защищена гольпеадором. Звёзды – Дидюля, Стив Стивенс.

Основные отличия от шестиструнной гитары

Внешнее отличие 12-струнной гитары от 6-струнной невелико. Следует учитывать, что это – «большой инструмент» с усиленной декой, как у дредноута или джамбо. Принципы, отличающие инструменты, заключаются в следующем:

• количество струн – у каждой есть своя пара и зажимаются они вместе;
• ширина грифа – он более широкий, чтобы вместить большее количество струн;
• усиленный корпус – сильное натяжение воздействует на гриф и верхнюю деку, поэтому для изготовления конструкции используют качественную древесину.

Музыканты, которые играют на 12-струнной гитаре, отмечают преимущества инструмента, такие как качество звучания, мелодичный, насыщенный звук, эффект аккомпанирования двух гитар, возможности для разнообразия в творчестве. Но в то же время есть и недостатки, которые для профессионалов не существенны. Инструмент требует больших усилий и точности в аппликатуре, его звук немного тише «шестиструнки», а цена дороже.

Виды боя и их обозначения

Техника игры ударами по струнам была выработана испанскими гитаристами; правильное название этого приема – «разгеадо». Существует более 100 видов разгеадо, в развитии этого приема игры особо преуспела гитара фламенко. Техника игры разгеадо в классическом ее понимании используется так или иначе почти во всех стилях гитарной музыки.

Например, посмотрите, как использованы удары по струнам приемом разгеадо в превосходном переложении Вячеслава Шувалова музыки из фильма Пираты Карибского моря для фингер-стайл гитары!

Играет Вячеслав Шувалов:

Вы можете так же красиво, эффектно и виртуозно научиться играть на гитаре, если пройдете курс обучения в Национальной Академии Гитары!

Но если Вы пока хотите лишь прикоснуться к азам гитарного искусства и научиться гитарному аккомпанементу аккордовым боем, мы расскажем о том, что это такое и как он играется на гитаре.

Именно в любительской среде возник термин «игра боем», или «гитарный бой». Такое название получило исполнение, при котором правая рука ударяет сверху вниз или снизу вверх по всем или почти всем струнам одновременно. Удары по струнам делаются в определенном ритме. Левая рука при этом «ставит аккорды» на грифе, то есть прижимает струны так, чтобы, когда они звучат все вместе, получался какой-либо аккорд. Потом левая рука ставит следующий аккорд, а правая повторяет тот же «бой», то есть тот же ритмический рисунок из ударов по струнам. Научиться этому не сложно даже тому, кто впервые взял гитару в руки.

Мы разберем только принцип игры правой рукой, и только один вид гитарного «боя», один ритмический рисунок, которым можно сыграть аккомпанемент почти ко всем популярным песням.

Пример ритма в формате mp3: здесь (142 кБ)

Для этого нам нужно будет освоить три отдельных движения правой рукой:

	— удар сверху вниз по струнам
	— удар сверху вниз с глушением
	— удар снизу вверх по струнам

Почему удар сверху вниз обозначили стрелкой вверх? Струны гитары принято изображать в «перевернутом» виде, верхняя струна (шестая, самая толстая) снизу, а нижняя (первая) – сверху. Гитарист, когда держит гитару в руках, или если положит ее на колени, видит ее именно таким образом. Поэтому на рисунках нарисованы шесть «перевернутых» струн гитары, и направление удара по ним. Кстати, аналогично расположены ноты на нотном стане: низкие – внизу, высокие – вверху.

Как и чем регулировать высоту струн на гитаре самому

Для начала убедитесь, что у вас не просто чешутся руки, а это, в самом деле, надо. И приурочьте регулировку высоты струн на гитаре к их смене. Потому что свежие струны ведут себя иначе. Обязательно позаботьтесь хотя бы о минимальном наборе инструментов.

Инструменты для регулировки гитары

Вам понадобятся специальные измерители или толщиномеры. В крайнем случае — обычные стальные линейки, но не деревянные школьные. Шкала линейки должна начинаться с нулевой отметки прямо на краю без отступов.

Как измерить высоту струн на гитаре стальной линейкой

Также можно использовать предметы, стандартная толщина которых известна и не меняется. Скажем, монеты, которые можно подложить между струной и ладами. К примеру, толщина двухрублёвой монеты составляет два миллиметра. А монета достоинством один рубль имеет толщину полтора миллиметра.

Как измерить высоту струн на гитаре монетой

Хорошо, если верхний порожек съёмный (не бывает на классике). Тогда его можно сточить снизу. Но как правило, надо пилить пазы для струн. Не делайте этого чем попало. Пропил должен быть точно под толщину струны. То есть нужны специальные пилки или надфили. В противном случае струны начнут съезжать в распиленных пазах.

Как опустить струны на верхнем порожке гитары

Повторю, не трогайте нижний порожек без веских причин, если не играете дальше 3 позиции. Сточить его снизу можно наждачкой или напильником. Кость точится сложнее, так что имейте терпение. А вот с пластиком очень легко проточить лишку. Придётся искать подкладку или новый порожек.

Как опустить нижний порожек гитары

Ну, если уж и лады решили шлифануть, то тут никак без шлифовальных брусков и защиты для накладки грифа.

До того, как регулировать высоту струн на гитаре самостоятельно, хорошенько посчитайте расходы и риск. Может, лучше к мастеру?

Фэт Майк

Фронтмен и басист группы NOFX Толстый Майк (Майкл Баркетт) считается одним из самых успешных панк-музыкантов в истории. Его коллектив продал более 5 млн записей. На сегодняшний день NOFX выпустили 13 студийных альбомов, большое количество EP и несколько концертников. У Майка есть собственный лейбл Fat Wreck Chords.

Другими словами, причислить этого музыканта к «голодным артистам-панкам» не получится даже при большом желании — Фэт Майк уже давно занимается музыкой на профессиональном уровне и живет в особняке. Тем не менее, играть он продолжает на басу Danelectro DC.

С упомянутой бас-гитарой Майк выступает на сцене и записывает альбомы. Впервые бас Danelectro DC был использован лидером NOFX в 1997 году при создании альбома «So Long And Thanks For All The Shoes». В наши дни купить эту четырехструнную модель (модифицированную версию) можно приблизительно за 500 долларов. Сам Майк купил свой бас еще дешевле.

Высота струн над грифом акустической гитары

Стандартная высота металлических струн на акустической гитаре лежит в следующих диапазонах.

Над первым ладом:

• первая струна: 0,1 — 0,3 мм;
• шестая струна: 0,5 — 1 мм.

Над двенадцатым ладом:

• первая струна 1,5 — 2 мм;
• шестая струна 1,8 — 3,5 мм.

Менее громкий и быстро затухающий звук был одной из причин, почему классическая гитара в конце 19 века уступила свою концертную популярность роялю. Обратно на сцену у неё было два пути. Один — попасть в руки гениальному Сеговии, но так повезло лишь единицам. Другой — начать звучать гораздо громче, но сохранив многоголосие. К сожалению, до появления усилителей для классики это было не сочетаемое сочетание.

Так появились крупные акустические гитары со стальными струнами, типа дредноут или джамбо. Они конструктивно предназначены в первую очередь для исполнения громкого аккордового аккомпанемента. Многоголосие же создавалось ансамблем других инструментов. Ради этого пришлось пожертвовать богатством оттенков звука. Но взамен случилось рождение новых музыкальных направлений, сохранивших гитару, как таковую.

Гитара на сцене

Классическая гитара со всеми своими оттенками просто не могла позволить себе подобную игру в ансамбле. Её тихое звучание утонуло бы в рёве других инструментов. Единственным ансамблем для неё могла быть только такая же классическая гитара.

Стальные струны вестерна натянуты так сильно, что даже при мощной атаке не дребезжат о лады. А вот в пальцы врезаются ощутимо. Поэтому их можно натянуть действительно низко. И по самой нижней границе, если играть на гитаре не медиатором или боем, а пальцевым стилем. В этом случае желательно ещё и тщательно отшлифовать лады, чтобы максимально убрать дребезг. Побочные эффекты в виде паразитных шумов и потери громкости в некоторых техниках, конечно, возникнут. Тем не менее, их влияние на общую картину звука не так критично, чтобы жертвовать удобством.

Кроме того металлические струны не так чувствительны к изменению способов звукоизвлечения

Поэтому не так важно, под каким углом струну прижимает палец левой руки. А также, с какой стороны ногтя струна срывается с пальца правой руки

Если это вообще не медиатор или коготь, а струны не глушатся ребром ладони.

В причинах появления дребезга калибр стальных струн не играет столь же значимой роли, как степень натяжения нейлоновых. Зато сам материал струн гораздо легче перетянуть, сбив тем самым строй гитары. А подушечки пальцев гораздо острее и болезненнее чувствуют высоко натянутую сталь. Поэтому разброс значений высоты металлических струн между нижней и верхней границами не столь велик, как для нейлоновых струн. Да и сами пороговые значения заметно отличаются.

9 Джефф Бек

Знаменитый гитарист британского происхождения — Джефф Бек, удостоился девятой строчки. В “копилке достижений” рок-звезды числится семикратное получение престижной премии “Грэмми”. Многие называют исполнителя наиболее техничным, рискованным и искусным профессионалом игры на гитаре, среди прочих музыкантов.

Харизматичный брюнет появился на свет 24 июня 1944 года в Лондоне. Будучи шестилетним ребенком, он уже стал активно интересоваться искусством и грезил о сцене. Подросток даже пытался самостоятельно смастерить музыкальный инструмент. Карьеру исполнителя предопределило знакомство с Джимми Пейджем. Именно он помог Беку сделать первые шаги к славе.

Джефф участвовал в коллективах “Nightshift” и “Rumbles”, где совершенствовал свое мастерство, позже — присоединился к группе “Tridents”. Не желая останавливаться на достигнутом, музыкант создал собственный ансамбль — “Jeff Beck Group”, выпустив два мега-популярных альбома.

Среди сольных альбомов гитариста стоит выделить:

• “Blow by Blow”.
• “Wired”.
• “There & Back”.

На данный момент, число студийных дисков звезды, достигло одиннадцати.

Разновидности

За десятилетия развития производители предлагали музыкантам различные разновидности «семиструнки». Всего выпускается три вида гитары.

Большая

Особенность – стандартный размер, характерный для классических моделей. Размер звучащей части струны (мензуры) составляет 650 мм.

Терц-гитара

Имеет несколько меньший размер. Мензура в такой модели – 585 мм, что обеспечивает си-бемоль-мажорное звучание. Относится к списку транспонирующих инструментов, строится ниже на малую терцию. Нотный ряд отображается на тон ниже стандартного. Разница при записи тональности До-мажор в перекладке для терц гитары в Ля-мажор.

Творческое исполнение пьесы на гитаре

Анализируя результаты опроса, я убедился в том, что мои одноклассники любят слушать музыку. Им интересно будет послушать исполнение пьесы на гитаре. Я с удовольствием сыграю для них.

Заключение

Появление прототипа гитары относится ко второму тысячелетию до нашей эры. Начиная с 10-13 века нашей эры, гитара имеет общеизвестный вид и распространяется по Европе.

Родиной современной гитары считается Испания. Развитие инструмента переживало спады и взлеты. Очень широко распространена по всему миру и является одним из самых известных инструментов.

Исполнение на гитаре используется во всех музыкальных жанрах. Самое широкое использование – в джазе, рок музыке, в бардовской песне, в русском романсе.

Обучение игре на гитаре играет большую роль в развитии человека, не только как музыканта, но и влияет на воспитание таких качеств как, трудолюбие, ответственность, доброта, отзывчивость, культура поведения и общения, чувство патриотизма

Кроме этого, гитара остается носителем и хранителем лучших культурных традиций, что очень важно сейчас в современном мире

Современные школьники интересуются музыкой разной, исполнение на гитаре тоже им интересно. Нужно чаще знакомиться с разной музыкой, исполняемой на этом инструменте

Звук гитары, перенесенный через многие столетия, продолжает привлекать внимание композиторов и слушателей. Чем чаще звучит гитара, тем больше у нее поклонников

Думаю, игра на гитаре будет интересна еще долгие годы. Гитара — мой любимый музыкальный инструмент, теперь и мои одноклассники полюбили гитару.

Список литературы

1. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Музыка, 1989 г. – 152 с.
2. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для муз. Вузов и уч-щ. – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.
3. Аверин В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: Курс лекций. – Красноярск: гос. Ун-т.; Красноярск: КрасГУ, 2002. – 296 с.
4. Как научить играть на гитаре. – М.: Издательский дом «Классика XXI», 2006. – 200 с.
5. Кофанов А. Книга о гитаре. – СПб.: Питер, 2006. – 120 с.

Если страница Вам понравилась, поделитесь ссылкой с друзьями:

Jim Hall – You’d Be So Nice to Come Home to

Член крутой джазовой сцены, Джим Холл сделал себе имя в мире джаза, отказавшись от скорости и резкости в пользу мелодичного подхода к соло. Хотя он действительно обладал способностью играть двойные фразы и в быстром темпе, Холл предпочитал оставлять пространство, работать над мелодиями и экспериментировать с текстурами и цветами в своих соло.

Неудивительно, что соло Джима на «You’d Be So Nice to Come Home To» входит в этот список 10 лучших джазовых гитарных соло. Выступление Холла – одно из лучших за всю его историю, с его сильным ритмичным и мелодичным подходом к импровизации на протяжении всей мелодии.

Приведенная ниже фраза отражает мелодический подход Холла, поскольку он развивает мелодии по всей фразе, оставляя пространство и позволяя каждой ноте дышать, когда он играет над изменениями.

Фрагмент в видео начинается с 0:55

Другие популярные соло Джима Холла

• I’ve Got You Under My Skin
• Concierto de Aranjuez
• Body and Soul
• My Funny Valentine
• Autumn Leaves
• Blue Bossa

Биения и настройка гитары

Когда вы вплотную подходите к нужной ноте и разница между нотами очень близка, то возникают так называемые биения. Биения это результат небольшого различия двух близких частот, которые пытаются резонировать, но из за небольшой разницы звук то усиливается, то ослабляется. Графически это выглядит следующим образом:

При настройки акустической гитары, биения не только уловимы на слух, но и отчетливо чувствуются телом при касании деки (корпуса) гитары. Особенно это ощутимо на верхних басовых струнах, ввиду их толщины и более низкой частоты звучания.

Чем ближе будут соответствовать друг другу звучания двух нот (второй струны на пятом ладу и открытой первой) тем быстрее будут происходить биения. И когда ноты будут совпадать биения прекратятся вовсе. Это просто следует прочувствовать и далее можно будет настраивать не задумываясь.

По аналогии и для остальных струн. Третья струна должна звучать так же, как вторая открытая, если зажать ее на четвертом ладу. Для настройки 4, 5 и 6 струны следует зажимать их на пятом ладу и сравнивать их звучание со звучанием предыдущей струны.

Получается, что все струны кроме третьей настраиваются по резонансу между ними на пятом ладу и предыдущей струной, а третья струна аналогично, но зажимается на четвертом ладу.

Правила игры перебоев на гитаре

Прежде следует оговорить основные правила игры переборов на гитаре для начинающих. Они базовые, но простое следование им даст уже неплохой результат.

Итак, правило номер один — не прижимать струны слишком сильно. Для этого есть одно прекрасное упражнение! Для начала прижмите любой лад на струне, и медленно ослабевайте нажатие. В какой-то момент струна перестанет звучать вовсе. Теперь попробуйте сыграть обычную пентатоническую гамму, зажимая каждый лад именно с такой силой. Да, да! Именно, чтобы струна не звучала! Как ни странно, большинство новичков привыкло прижимать струну настолько сильно, что с этим упражнением у них возникают проблемы. Что ж, рекомендую прямо сейчас этим заняться.

Правило номер два: звук должен извлекаться правильным щипком. Пальцы не должны бить по струне, они должны её щипать. Эмилио Пухоль в своём самоучителе пишет: «Защипывание струны можно разделить на три фазы: палец касается струны; посредством сгибания последней фаланги пальца струна отклоняется от своей обычной позиции и начинает издавать звук; палец возвращается в исходное положение». От себя добавлю, что звук при этом извлекается сбоку струны, а не снизу.

Ну и третье, самое простое правило: каждому пальцу — своя струна. Указательный дёргает третью, средний — вторую, и безымянный — первую струну. Нарушать это правило крайне не рекомендуется. Хотя в некоторых случаях бывает нужно быстро несколько раз подряд быстро дёрнуть одну струну. В таком случае можно пренебречь этим правилом.

Учимся настраивать гитару

Существует несколько способов настройки шестиструнной гитары. Предлагаю рассмотреть самый простой из них.

Для начала вам нужно настроить первую струну на ноту Ми. Сделать это можно с помощью камертона или тюнера. Когда первая струна настроена, зажимайте вторую струну на 5 ладу и настраивайте в унисон с открытой первой струной.

По такому же принципу настраиваются остальные струны, за исключением третьей. Она зажимается на 4 ладу и настраивается в унисон со второй струной. Если при настройке на слух возникают трудности — проверяйте себя по тюнеру.

Для большей наглядности приведу схему настройки:

• 2 на 5 ладу звучит в унисон с 1 открытой;
• 3 на 4 ладу звучит в унисон со 2 открытой;
• 4 на 5 ладу звучит в унисон с 3 открытой;
• 5 на 5 ладу звучит в унисон с 4 открытой;
• 6 на 5 ладу звучит в унисон с 5 открытой.

Гитара в различных стилях музыки

Что для нас значит музыка? Никто на этот вопрос однозначно ответить не может. Для одного – это просто мелодия, для другого – музыкальная поэзия, а третий и вовсе не знает. Музыка всегда олицетворяла жизнь русского народа и во все времена слушалась с удовольствием.

Гитара в джазе

После открытия Америки, на новых землях стали образовываться центры, состоящие из обществ людей с разной музыкальной культурой. Несколько веков совместной, хотя антагонистической жизни европейцев с выходцами из Африки, вылились в рождение нового музыкального направления — джаз. Истоки этого стиля, по мнению специалистов, находятся в разнообразном народном творчестве американских негров, в частности, в специфических песнях-блюзах. Своеобразная манера пения негров отразилась и на технике игры на гитаре, которую, начиная с XIX века они использовали для аккомпанемента.

Удивительное свойство гитары в том, что в любой культурной среде она находит своё достойное место; будь то испанское фламенко, русский романс или американский блюз. Блюзовая манера исполнения породила новые технические приёмы игры на гитаре (бэнды, слайд, и мн. др.), которые легли в основу гитарной школы джаз и впоследствии и рок-музыки. Постараемся в самых общих чертах установить причинно — следственную связь появления и укоренения новой гитарной лексики.

Гитара в рок музыке

С точки зрения развития гитарных приёмов игры, рок музыка в истории электрогитары, занимает особое место. Имея корни в негритянском архаичном блюзе и отчасти в европейском фольклоре, эта музыка стала источником дальнейшего развития специфических приёмов игры на гитаре.

Большинство композиций, вошедших в историю рока, были написаны гитаристами, которые были лидерами в своих ансамблях (Д. Хендрикс, Р. Блекмор, Д. Пейдж, А. Янг, из современных, — Е. Халлен, Д. Сатриани, С. Вай, Г. Мур и многие другие. В отечественном роке картина та же: А. Макаревич, К. Никольский, В. Кузьмин, В. Бутусов, Е. Хавтан и др. — авторы большого количества композиций, вошедших в историю советской рок музыки, — именно гитаристы ).

Начиная с 50-х годов, шло массовое накопление гитарных «фишек», приемов, способов звукозвлечения. Развитие гитарной рок школы неразрывно связано с техническим прогрессом в области электронного гитарного оборудования. В частности, применение лампового переусиления, при котором появлялся специфический звук электрогитары, стало неотьемлимым элементом формирования звука гитары в рок музыке.

Гитара и бардовская песня

Гитара – наверное, именно этот музыкальный инструмент является символом бардовской песни и русского шансона. Так как этот инструмент имеет самое прямое отношение к авторской песни. Пелись эти песни часто в туристических походах, у костров, и всегда под гитару. Отсюда еще один термин: поэзия под гитару или поющаяся поэзия. Основное качество такой песни – это то, что за ней всегда стоит какое–то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится. Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным гитаристом.

Хоть и звучим по-разному, но мы, как струны одной гитары

Статусы про гитару со смыслом передадут ваши мысли и размышления о музыке, которая, как известно, помогает обрести свободу.

1. Обожаю звук гитары и могу слушать его всю жизнь
2. Пальцы должны передавать струнам то, что чувствует сердце
3. Парень, играющий на гитаре, по-особенному сексуален…
4. Музыка – единственный язык в мире, который не нуждается в переводе. Его понимают все
5. Между нашими душами тонкая нить, словно гитарная струна. Пожалуйста, не порви ее…
6. Гитара способна передать послание человеческого сердца всего шестью струнами
7. Музыка – мой самый любимый наркотик, на который я плотно подсел
8. Что необходимо сделать, чтобы заставить пианиста играть? Поставить перед ним ноты. А что нужно сделать, чтобы заставить гитариста перестать играть?
9. Могу доверить ей я без оглядки печаль и боль, надежды и мечты. Звучание струны мне нежно дарит все то, что подарить не можешь ты
10. Начинаю перебирать струны, и льются души напевы, унося меня вдаль от горестных раздумий. И в звуках этих перекликаются радость и печаль, отрада и страдание
11. Приятная мелодия гитары – для слуха женского услада. Сыграй чарующе и нежно ты  для любимой серенаду
12. Прикасаюсь к струнам, и душа уходит в запой. А звуки ласкают слух и тревожат сердце
13. Прогони печаль, гитара звонкая. Про любовь напой сейчас мотив. Пусть не пожалеет жизнь недолгая и подарит счастье хоть на миг
14. Раньше молодежь ночами сидела под окнами с гитарами, а сейчас с телефонами. Слушать бренчание на струнах было все-таки приятнее

Билли Джо Армстронг

Бюджетный страт «Blue» гитариста и вокалиста группы Green Day Билли Армстронга был выпущен в 70-е годы как копия оригинального Fender Stratocaster. Некоторые фанаты музыканта даже и не знают, что их кумир долгие годы играл не на оригинальном американском инструменте, а на азиатской реплике.

Электрогитару Fernandes S Style Армстронгу подарили на его 11-й день рождения — это был подарок от мамы. 

Изначально гитара выглядела совсем просто, и никаких технических особенностей у нее тоже не было — стандартный недорогой страт. Единственной «фишкой» (и то с натяжкой) был датчик-хамбакер Bill Lawrence в бридже, однако в 1994 году Билли поставил вместо него звукосниматель от Seymour Duncan.

Никаких других значительных, влияющих на звук апгрейдов не производилось. Зато Билли хорошенько «украсил» свой Fernandes наклейками, царапинами и надписями. Получился очень панковский инструмент. 

Сегодня в продаже можно найти разные реплики того самого Fernandes S Style «Blue» — в том числе и дорогие. 

Метки

Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд d
аккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара