Теперь вы знаете какие продаваемые музыканты всех времен, что послушать

Billy Cobham «A Funky Thide of Sings»

Билли Кобэм — один из главных барабанщиков-лидеров в истории джаза. А главным альбомом его считается «Spectrum». В нашем обзоре этот альбом своим любимым назвал Игорь Джавад-заде, и многие бы с ним согласились. Это действительно феноменальная работа — в своём времени, сошлось много разного уникального — там, например, играет аж гитарист Deep Purple Томи Болин, так вот! Ну и музыка конечно — одни хиты. Образцовый джаз-рок.

Но мы отметим альбом более весёлый, хулиганский (включая игривую обложку и исковерканное название) и сексуальный — это «A Funky Thide of Sings». Вот это то, что называется «жыр» через букву ы — мелодично, эмоционально, горячо… и так далее. Танцуют все!

Apple.Music, Яндекс.Музыка, Deezer

Федор Шаляпин

Говоря о значимых фигурах в музыкальной истории, мы не можем не упомянуть Федора Михайловича Шаляпина – известного оперного певца и музыканта России, получившего признание во всем мире.

Федор Иванович родился в бедной семье. В 9 лет мальчик, любивший пение в местной церкви, был принят в хор, где сразу же покорил всех своим чудесным голосом и отличным музыкальным слухом. Однако его семья не хотела, чтобы Федор в будущем занимался пением. Его отец мечтал, чтобы он стал сапожником, поэтому юному Шаляпину пришлось несколько лет учиться в мастерской своего старшего брата, пока он, наконец, не сбежал в столицу и не начал строить карьеру певца и актера театра .

Шаляпин был очень высоким и сильным человеком. Многие современники певца также отмечали небывалую силу его голоса. Однажды после выступления Лев Толстой поделился впечатлениями о пении Шаляпина: «Его пение слишком громкое». А большевистский командующий кавалерией Семен Буденный, который однажды встретил Шаляпина в поезде, вспоминал: «Автомобиль содрогнулся от его могучего баса».

Хотя в молодые годы Шаляпин симпатизировал революции, большевики не очень поддерживали его уникальный талант. Новые революционные власти конфисковали его дом, машину и банковские сбережения, неоднократно предпринимали попытки обвинить его коллег по театру и членов семьи в лояльности революции.

Пытаясь защитить близких, Шаляпин встречался с высшим руководством страны, включая Владимира Ленина и Иосифа Сталина, но эти встречи принесли лишь временное облегчение. Наконец, в 1922 году Шаляпин с семьей уехал из России и реализовал ряд весьма успешных проектов в Европе и Америке .

Его первый открытый разрыв с режимом произошел в 1927 году, когда советское правительство в рамках своей кампании по оказанию давления на него с целью заставить его вернуться в Россию лишило его звания «Первый народный артист Советской республики» и пригрозило лишить советского гражданства .

После отъезда из Советского Союза Шаляпин часто выступал с труппами Метрополитен и Чикаго в США и с Ковент-Гарденом в Лондоне, а также гастролировал по всем континентам.  Хотя он больше не вернулся на родную землю, он оставался платящим налоги гражданином Советской России в течение нескольких лет.

Шаляпин также был известен как очень хороший художник и скульптор. Многие его рисунки сохранились до нашего времени . Хотя его иногда считали неортодоксальным, его описывали как разностороннего и выразительного сольного исполнителя, которого помнили по репертуару русских песен.

10. Bon Scott

Второй и главный вокалист австралийской рок-группы AC/DC. Именно при Боне группа достигла своей славы, сменив гламурный стиль на более роковый. Скотт был соавтором лучших и классических хитов коллектива. Но проблемы с алкоголем привели к тому, что его не стало в возрасте 33 лет. Его уникальный стиль пения, который потом подхватил Брайан Джонсон, стал визитной карточкой группы. Многие издания уже после смерти музыканта ставят его на первое место среди всех вокалистов. Так, например, он занимает 1-е место в списке “100 величайших фронтменов всех времён” по версии британского журнала Classic Rock, составленном в 2004 году.

1 Брайан Мэй

Лучшим гитаристом в рейтинге становится Брайан Мэй. Легендарный солист группы “Queen”, по-праву считается одним из величайших исполнителей всех времен.

Звезда появилась на свет в Лондоне. Знаменательное событие произошло 19 июля 1947 года. Полное имя артиста — Брайан Гарольд Мэй.

Мальчик начал постигать искусство игры на музыкальном инструменте еще в семилетнем возрасте. Примечательно, что первую электрогитару “Red Special” отец и сын смастерили из подручных материалов. Инструмент позволил извлекать уникальные звуки, проводя по струнам монеткой.

Карьеру юноша начал в составе группы “Smile”, поначалу играя на “разогреве”. Позже, коллектив был переименован в “Queen”, просуществовавший более 20 лет. Одним из самых популярных альбомов ансамбля стал “The Miracle”. Здесь Мэй не только выступил автором текстов, но и продемонстрировал восхитительный вокал.

В 1992 году Брайан выпустил сольный сборник “Back to the Light”, с которым поехал в мировое турне. Спустя 6 лет, миру явился следующий альбом под названием “Another World”.

Из недавних работ, можно выделить сингл 2019 года — “New Horizons”, где соединяются интерес Мэя к астрономии и музыке.

Владимир Высоцкий

  баритон

25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.

Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.

Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.

Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».

https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I

Майкл Джексон

Пожалуй, в современном мире нет ни одного человека, который бы не знал имя поп-короля, ставшего самым продаваемым американским певцом, автором песен и танцором.

Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в Гэри, штат Индиана. Майкл был одним из 10 детей. Его отец Джозеф считал, что у его сыновей есть талант, и в начале 1960-х сформировал из них музыкальную группу, которая позже стала известна как Jackson 5. Группа состояла из 5-летнего Майкла и его старших братьев. Уже очень скоро будущий поп-король стал ведущим вокалистом. Он показал удивительный для такого молодого исполнителя диапазон и глубину, поразив публику своим умением передавать сложные эмоции.

Джексон и его братья проводили бесконечные часы, репетируя и оттачивая выступления. Идейным вдохновителем и продюсером группы стал отец семейства

Сначала братья выступали на местных концертах, затем начали открывать концерты многих исполнителей R&B и в конечном итоге привлекли внимание основателя легендарного музыкального лейбла Motown Берри Горди

Начав сольную карьеру, Майкл, приобрел небывалую популярность. Его песни возглавляли хит-листы и били рекорды среди других известных музыкантов. Поп-король стал иконой и примером для подражания для многих начинающих авторов, танцоров и артистов, а знаменитая «лунная походка» навсегда вошла в историю.

Дополнительную известность исполнитель получил после значительных перемен, произошедших в его внешности. Джексон был тяжело ранен во время съемок рекламы в 1984 году, получив ожоги лица и кожи головы. Музыкант перенес операцию и, как полагают, примерно в это время начал экспериментировать с пластической хирургией. Его лицо (особенно нос) в ближайшие годы резко изменилось .

Примерно в конце 1980-х годов появились слухи о том, что Джексон осветляет цвет кожи, чтобы она казалась более белой, и спит в специальной камере, чтобы продлить жизнь. В 1993 году Джексон согласился на редкое интервью с известной ведущей Опрой Уинфри, чтобы развеять все домыслы, где объяснил, что изменение оттенка кожи было результатом кожного заболевания, известного как витилиго .

Джексон умер 25 июня 2009 года в возрасте 50 лет после остановки сердца в своем доме в Лос-Анджелесе. Реанимационные меры не помогли. В феврале 2010 года официальный отчет показал, что причиной смерти Джексона была острая интоксикация, вызванная смертельной передозировкой лекарством, отпускаемым по рецепту .

Tony Williams «Lifetime: The Collection»

Великого Тони Уильямса, стучавшего у самого Майлса Дейвиса и многих других корифеев, не сговариваясь посоветовали Саша Машин и вибрафонист/барабанщик Анатолий Текучёв. Выбор Машина — сборник «Lifetime: The Collection», Текучёва — «Wilderness».

https://youtube.com/watch?v=OytO-eSK_xw

И то, и другое достойно прослушивания. Начните со сборника — он репрезентативный и понятный. Так, открывается пьесой «Snake Oil» (из альбома 1975 года «Believe It») — какая-то удивительно современная вещь, скорее рок и фанк, чем фьюжн! Долбящий рифф баса с примочкой напоминает даже хит Queen 1980 года «Another One Bites the Dust» (не исключено, что «напоминает» неслучайно). Ну и все остальные треки там такие же вневременные, оригинальные и позитивные.

Apple.Music, Яндекс.Музыка, Deezer

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Как построить карьеру

В бюджетных организациях начинающие музыканты получают немного. Со временем они могут продвигаться по карьерной лестнице, участвуя во всем большем количестве произведений или постановок. Этапным в их жизни становится получение почетного звания «заслуженный» или «народный». Небольшая зарплата часто компенсируется возможностью дополнительного заработка на стороне: рестораны, свадьбы, похороны, торжества, частное преподавание.

Эстрадные исполнители далеко не всегда добиваются успеха, многие из них не видят перспектив и начинают заниматься другими делами. Важный момент в развитии карьеры – наличие хорошего продюсера со связями, способного продвинуть своего подопечного. Только самые талантливые и упорные смогут пройти путь от выступлений в метро или концертов в районных дворцах культуры до полных стадионов и съемки дорогих видеоклипов.

«YYZ»

Группа: Rush

Барабанщик: Нил Пирт

Альбом: Exit…Stage Left

Канадец Нил Пирт не первое десятилетие держит наивысшую планку игры на барабанах, прославившись, как мастер виртуозной техники со свинговыми и джазовыми элементами. Его игра отлично вписалась в стиль прогрессивных рокеров Rush. Это неудивительно, ведь Нил восхищался игрой Кита Муна из The Who, а наиболее вдохновляло его мастерство Джона Генри Бонэма (речь о котором пойдёт чуть ниже). В ритмичном барабанном рисунке песни «YYZ» Нил использовал позывные аэропорта города Торонто, записанные азбукой Морзе, и сыграл их в размере 5/4.

Led Zeppelin

Если у The Beatles и могут быть соперники за звание лучшей рок-группы всех времен, то это только Led Zeppelin. Каждый из четверки «цеппелинов» считается в числе лучших музыкантов своего амплуа. А творческий дуэт Роберта Планта и Джимми Пэйджа может поспорить даже с Ленноном и Маккартни.

Главная песня коллектива Stairway To Heaven многими считается лучшей песней, из когда-либо записанных.

«Цеппелины» распались в 1980 году, когда трагически погиб их барабанщик Джон Бонэм. После этого оставшиеся музыканты собирались вместе на единичные шоу, но их карьера как Led Zeppelin была закончена.

Владимир Макаров

  лирический баритон

15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.

«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.

Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.

https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A

[править] Альтернативный Топ-50 по версии русскоязычного издания Classic Rock

1. Джон Бонэм
2. Карл Палмер
3. Кит Мун
4. Билл Бруфорд
5. Кози Пауэлл
6. Гевин Харрисон (Porcupine Tree, King Crimson)
7. Майк Портной
8. Алан Уайт (Yes, Plastic Ono Band)
9. Джинджер Бейкер
10. Иэн Пэйс
11. Винни Апписи, р. в 1959. Ударник Black Sabbath, Dio, Heaven and Hell, младший брат Кармина Эписа
12. Митч Митчел
13. Фил Коллинз
14. Роджер Тейлор
15. Рик Аллен (Rick Allen), р. в 1963. Ударник Def Leppard, потерявший в результате автокатастрофы в 1984 году левую руку. Играет на специальной установке.
16. Ули Куш (Helloween, Masterplan)
17. Фил Радд
18. Винни Колайута
19. Майк Террана, р. в 1960. Американский сессионый музыкант, играл в множестве групп, в том числе Axel Rudi Pell, Rage, Masterplan, организовал свою команду Taboo Voodoo
20. Дэйв Ломбардо
21. Ларс Ульрих
22. Нил Пирт
23. Нико МакБрэйн
24. Алекс Ван Хален (Van Halen)
25. Дэнни Кармаззи
26. Мик Такер (Sweet)
27. Томми Олдридж
28. Дон Брюер (Grand Funk Railroad)
29. Дэйв Холланд
30. Микки Ди (King Diamond, Motörhead)
31. Дэйв Грол
32. Гай Эванс (Van der Graaf Generator)
33. Джефф Кампителли (Jeff Campitelli), р. в 1960, американский барабанщик, долгое время игравший у Joe Satriani
34. Винни Пол
35. Джин Хоглан
36. Эрик Сингер
37. Пат Мастелото (King Crimson)
38. Пол Хэммонд (Atomic Rooster)
39. Эрик Карр (Eric Carr) 1950—1991, барабанщик группы Kiss
40. Мэтт Сорум
41. Джоуи Крамер
42. Клайв Барр (Clive Burr), р. в 1957, ударник Samson и Iron Maiden
43. Джим Келтнер (George Harrison, Traveling Wilburys)
44. Джои Джордисон
45. Чарли Уоттс
46. Инго Швихтенберг (Helloween)
47. Саймон Райт (Dio).

«Hot for Teacher»

Группа: Van Halen

Барабанщик: Алекс Ван Хален

Альбом: 1984

Братья Ван Халены, американские хард-рокеры, в данной композиции сработали просто на «отлично»! Эдди выдал новаторскую гитарную партию. Алекс же провёл сквозь весь трек фактурный, узнаваемый барабанный ритм, создав крепкую основу для немного хулиганской, смелой, откровенной песни. Интересно, что в юности именно Эдди начинал работать на ударных. Алекс просто решил попробовать выбить простейший ритм и понял: это его призвание и судьба! Брат сразу же перешел на гитару, потому что мощь и динамика игры Алекса дали ему понять, что перед ним – будущий король барабанов.

21st Century Schizoid Man

Группа: King Crimson

Барабанщик: Майкл Джайлз

Альбом: In the Court of the Crimson King

Только такие интеллектуалы от прогрессивного рока, как King Crimson, смогли за 7 минут и 20 секунд песни передать антивоенный посыл, параноидально-тревожное настроение, обрисовать мрачную суть антиутопии. Но сделали это так мастерски, что композицию хочется слушать бесконечно. Майкл Джайлз в работе на барабанах превзошёл сам себя! Он использует сложный многоуровневый ритм, то смещающийся в сторону, то переходящий в пронзительное соло. Многих рокеров, включая самого Оззи Осборна, песня вдохновила на создание кавер-версий.

9 Джефф Бек

Знаменитый гитарист британского происхождения — Джефф Бек, удостоился девятой строчки. В “копилке достижений” рок-звезды числится семикратное получение престижной премии “Грэмми”. Многие называют исполнителя наиболее техничным, рискованным и искусным профессионалом игры на гитаре, среди прочих музыкантов.

Харизматичный брюнет появился на свет 24 июня 1944 года в Лондоне. Будучи шестилетним ребенком, он уже стал активно интересоваться искусством и грезил о сцене. Подросток даже пытался самостоятельно смастерить музыкальный инструмент. Карьеру исполнителя предопределило знакомство с Джимми Пейджем. Именно он помог Беку сделать первые шаги к славе.

Джефф участвовал в коллективах “Nightshift” и “Rumbles”, где совершенствовал свое мастерство, позже — присоединился к группе “Tridents”. Не желая останавливаться на достигнутом, музыкант создал собственный ансамбль — “Jeff Beck Group”, выпустив два мега-популярных альбома.

Среди сольных альбомов гитариста стоит выделить:

• “Blow by Blow”.
• “Wired”.
• “There & Back”.

На данный момент, число студийных дисков звезды, достигло одиннадцати.

5 Эрик Клэптон

Строчкой выше разместился Эрик Клэптон. Это — выдающийся британский вокалист, композитор, гитарист и рок-музыкант. Выпустив 22 сольных альбома, он трижды был удостоен награды “Зал славы рок-н-ролла”.

Мальчик появился на свет 30 марта 1945 года и воспитывался, в основном, бабушкой и дедушкой. Подаренная родственниками электрогитара, стала любимым “спутником” юноши.

В 1963 году Клэптон вступил в ряды “Yardbirds”, где возымел первую славу, работая в жанре “блюз”. Самой популярной композицией группы стал трек с нотками “попсовости” — “For Your Love”. Однако, нелюбовь востребованному публикой жанру, побудила Эрика к последующей смене коллективов.

“Свое место” вокалист нашел в рядах “Cream”. В эти годы, выпускается 4 альбома, которые критики называют “классикой рок-музыки”. Это:

• “Fresh Cream”.
• “Disraeli Gears”.
• “Goodbye”.
• “Wheels of Fire”.

Сольный сборник гитариста “Eric Clapton” вышел в 1970 году. Стоит отметить, что композиция “Change the World”, выпущенная спустя 27 лет, получила 2 награды “Грэмми”.

Примечательно, что за привычку менять струны под овации толпы, Клэптон получил прозвище “ленивая рука”.

Элвис Пресли

Невероятная история Элвиса Аарона Пресли началась, когда он родился в семье у Вернона и Глэдис Пресли в двухкомнатном доме в Тупело, штат Миссисипи, 8 января 1935 года.

Талант, внешность, эмоциональность, харизма и хорошее чувство юмора Пресли покорили миллионы людей по всему миру, равно как и его скромность и человеческая доброта, которые он демонстрировал на протяжении всей своей жизни. Известный во всем мире, он считается одной из самых важных фигур массовой культуры двадцатого века.

В 1954 году Элвис начал свою певческую карьеру на легендарном лейбле Sun Records в Мемфисе. А уже к 1956 году он стал международной сенсацией. Одаренный прекрасным слухом, голосом и стилем, он открыл новую эру американской музыки и поп-культуры, став самым известным музыкантом 20 века.

Элвис снялся в 33 успешных фильмах и вошел в историю благодаря своим телевизионным и специальным выступлениям. Но особенную популярность он приобрел за счет своих многочисленных, часто рекордных по численности зрителей, живых концертных выступлений в турах и в Лас-Вегасе.

Во всем мире он продал более миллиарда пластинок. Его продажи в Америке принесли ему золотые, платиновые и мультиплатиновые награды. Среди его многочисленных достижений была премия «Грэмми» за музыкальные достижения, которую он получил в возрасте 36 лет.

Пресли стал кумиром подростков своего десятилетия, от которого были без ума женщины разных возрастов. Когда в начале 1958 года было объявлено, что он отправляется на службу в армию США, по всей стране прокатилась волна печали и горя .

Элвис не оставлял равнодушным никого. Его либо боготворили, либо ненавидели. Проповедники предали его анафеме, а его сценический стиль и хриплый вокал были объявлены непристойными. Расисты же осуждали его за смешение музыки афроамериканцев с европейскими стилями. Он был признан виновным во всех подростковых хулиганствах и правонарушениях среди несовершеннолетних. Тем не менее при каждом появлении на телевидении он казался приветливым, вежливым и тихим, почти застенчивым.

Несмотря на оглушительный успех Пресли никогда не казался уверенным в неприкосновенности своего статуса. Его терзали страхи о том, что он снова окажется в нищете. Он начал вести опасный образ жизни: питался жирной и нездоровой едой, употреблял алкоголь и наркотики.

Человек, который рисковал всем, включая возможное высмеивание, чтобы добиться успеха, теперь жил в строгом режиме наркомана и отшельника. Летом 1977 года, за ночь до начала очередного концертного тура, он умер от сердечного приступа, вызванного в основном злоупотреблением наркотиками. Ему было 42 года.

Почти сразу после того, как люди узнали о его смерти, скорбящие со всего мира собрались в Грейсленде, чтобы попрощаться с человеком, который воплотил в жизнь американскую мечту. В каком-то смысле этот траур никогда не утихает. Грейсленд остается одной из главных туристических достопримечательностей страны, а альбомы Пресли и другие артефакты продолжают активно продаваться .

Каждый август, в годовщину смерти короля, в город стекаются толпы, чтобы почтить его память. Время от времени появляются слухи, что на самом деле он не умер, а его смерть была инсценировкой, призванной избавить его от славы.

Стиви Уандер

Стиви Уандер (Стевланд Хардуэй Джадкинс) появился на свет 13 мая 1950 года в штате Мичиган. Родившись недоношенным, он был переведен на кислородную терапию в инкубаторе. Вероятно, именно избыток кислорода усугубил состояние зрения, известное как ретинопатия недоношенных, что привело к его пожизненной слепоте .

Несмотря на свой недуг, маленький Стиви не терял оптимизма: «Я хотел делать все, что могли видеть зрячие дети – прыгать от сарая к сараю и лазить по деревьям. В моих мечтах  я был большим любителем приключений» .

Когда ему еще было 20 лет, Уандер овладел практически всеми идиомами афроамериканской популярной музыки и синтезировал их все на своем собственном языке. Виртуозное владение электронными клавишными инструментами нового поколения сделало его примером и источником вдохновения для рок-музыкантов, а его прекрасные вокальные данные напоминали величайших джазовых певцов .

Однако это было не просто повторение разных стилей – Уандер взял их все и создал свою личную форму выражения. Его уникальный голос, несравненная мелодическая способность, дар к сложным аранжировкам и тяга к прекрасным, часто сентиментальным балладам, объясняют широкую известность и популярность исполнителя.

«Он настолько разносторонне развит, что трудно определить, что именно делает его одним из величайших игроков», – сказал британский музыкант Элтон Джон. «Вместе с Рэем Чарльзом он величайший певец R&B на свете. Никто не может петь так, как он. Он не перестает меня удивлять и как клавишник. Мне нравится думать, что я довольно хороший музыкант, но он, в целом, другая лига. Когда люди обсуждают историю музыки, они будут говорить о Луи Армстронге, Дьюке Эллингтоне, Рэе Чарльзе и Стиви Уандере» .

Почти все его песни отражают его солнечный, добрый и радостный характер. Даже когда он обращался к серьезным расовым, социальным и духовным проблемам или пел о разбитом сердце и романтических неудачах, всегда казалось, что в основе этого лежат оптимизм и надежда.

Стиви Уандер признан настоящей иконой и бесспорным гением не только в направлении R&B, но и в популярной музыке в целом. Слепой практически с самого рождения, Уандер обладал удивительным слухом и пониманием звука, что помогло ему создавать яркую, красочную музыку, полную жизни и эмоций.

Музыкальные критики называли его не создателем музыки, а человеком, в котором живет музыка, и это осознание дает ему чувство избранности . В своих произведениях он использовал калейдоскоп контрастных текстур и голосов, которые сделали его виртуальным оркестром одного человека, при этом вызывая удивительно теплоту и любовь слушателей по всему миру.

Мэтт Смит

Мэтт Смит — румынский барабанщик, который на сегодняшний день входит в список самых быстрых ударников в мире. В 2008 году музыкант поставил рекорд, ударив по барабану 1130 раз за одну минуту. Он считается самым юным рекордсменом, которому в возрасте шестнадцати лет удалось преодолеть барьер в 1000 ударов за одну единицу времени. Любовь Мэтта к музыке связана с его предками — отцом и дедом, которые были известными джазовыми исполнителями. Увлекаться игрой на барабанах Смит начал с девятилетнего возраста. В 12 лет ударник стал эстрадной звездой, а спустя два года уже записал свой первый альбом. Мэтт считается самым выносливым молодым музыкантом, способным на протяжении 5-ти минут более 5 тысяч раз ударить по барабану.

Современная классическая музыка: какая она?

Уже в ХХ веке понятие классической музыки значительно расширилось, выйдя за пределы концертных залов, филармонии и оперы. Наверняка, каждый из вас знает хотя бы одного композитора, который писал музыку для кино или эстрады, но его произведения принято считать классикой.

ХХI век продолжил эту традицию. Музыкальные жанры, в которых работают современные композиторы, совмещают в себе академические и авангардные течения. Среди неоклассиков можно найти даже тех, кто не получил высшее музыкальное образование.

Образ современного композитора не похож на классический, но музыка так же красива

3 Джимми Пейдж

Тройку лучших гитаристов мира, по версии портала guitarworld.com, открывает Джимми Пейдж. Он состоялся не только в качестве рок-исполнителя, но и как композитор, продюсер, а также — аранжировщик. Фанатам кумир навсегда запомнился членом мега-популярного коллектива “Led Zeppelin”.

Виртуоз игры на музыкальном инструменте родился 9 января 1944 года в окрестностях Лондона. Мальчик рос довольно замкнутым. С 12 лет проявился интерес к игре на гитаре. Поначалу, Пейдж внимал урокам от школьного товарища. Подаренная спустя 2 года электрогитара, не выпускалась мальчишкой из рук. Не удивительно, что Джимми бросил учебу ради карьеры на сцене.

Творческую биографию юноша начал со вступления в ряды “The Yardbirds”, где занял позицию бас-гитариста. После распада группы, предприимчивый парень создал новый коллектив “The Yardbirds”. Стартовый альбом с одноименным названием принес популярность группе. Поклонники начали величать Пейджа “гитаристом эпохи”.

Следующий альбом “Led Zeppelin II” позволил артисту явить миру “смычковую” технику игры. Мелодия соединяла в себе “нотки” блюза и рока. Все последующие треки также встречали положительную оценку преданной армии фанатов.

Из последних достижений “звезды рока” можно отметить выступление на закрытии Олимпиады 2008 года.

2 Джими Хендрикс

Второе место заслужила “легенда мирового хард-рока” — Джими Хендрикс. Темнокожий красавец останется в сердцах поклонников как блестящий певец, композитор и гитарист.

Джонни Аллен Хендрикс (настоящее имя) явился миру 27 ноября 1942 года в США. Рано потеряв родителей, он воспитывался бабушкой и дедушкой. Мальчик с детства любил игру на гитаре, однако, был склонен к хулиганству.

После переезда в Нью-Йорк, Хэндрикс основывает коллектив “The Blue Flames”, где будучи замеченным на одном из выступлений продюсером Чесом Чандлером, Джими подписывает договор на создание очередного ансамбля — “The Jimi Hendrix Experience”. Первый же дебютный альбом нового состава — “Are You Experienced”, был признан самым успешным в истории рок-музыки.

Композиция “Old As Love” позволила артисту раскрыться в романтическо-психоделическом амплуа. Фанаты называют мелодию идеалом гитарного соло музыканта.

Публика навсегда заполнила отточенный стиль кумира — форма “милитари”, яркие рубашки, бандана и красивые украшения.

Увы, Джими умер от передозировки снотворного в 1970 году. Однако, после себя гитарист оставил фанатам более 500 альбомов.