Что послушать: 5 самых актуальных музыкальных направлений последних лет

«Ария»

История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».

Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.

В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.

Стриминг

Одним из самых противоречивых явлений современной музыкальной индустрии стал стриминг. Онлайн-сервисы, с одной стороны, дают невиданные возможности многим молодым исполнителям, но с другой делают жизнь музыкантов сложнее.

Проблема вот в чем. За счет сервисов вроде Spotify, YouTube и SoundCloud многие новички протаптывают себе дорогу, что было бы практически невозможным в золотую эру звукозаписывающих студий. Все это замечательно, но как быть профессиональным музыкантам, которым не нужна известность, туры и толпы фанатов? Такие «анонимные» творцы раньше могли написать пару хитов и спокойно жить на отчисления, не задумываясь о гастролях. Примерно к тому же порядку вещей привыкли и многие матерые рокеры. В 2017 году Джин Симмонс из Kiss высказался против стриминга. По его мнению, потоковые платформы «убивают будущих The Beatles». Джин имел в виду, что в мире онлайн-сервисов музыканты получают ничтожные деньги и они не могут так продолжать работать.

В общем и целом, стриминг все еще может и должен оказывать позитивное влияние на рок-музыку. Вряд ли музыканты смогут зарабатывать огромные деньги, но зато рассказать о своих музыкальных идеях стало проще, чем когда-либо.

Арт-поп

Арт-поп
музыкальное происхождение	Поп , Экспериментальный , Прогрессивный Поп , Барокко Поп , Поп Арт
культурное происхождение	Конец 1960-х в Великобритании и США.
Общие инструменты	вокал , ударные , электрогитара , электробас , клавишные , синтезатор
производные	Синти -поп , новый романтик , софисти-поп , эмбиент-поп , камерный поп , вейпорвейв
поджанры
авангард

Арт-поп , также известный как экспериментальная поп -музыка или авангард , представляет собой жанр, связанный с поп-артом и вдохновленный им и развивавшийся, когда поп-музыканты были вдохновлены учебой в художественных школах в 1950- х и -х годах , включая Джона Леннона , Брайана Уилсона , Сида . Барретт , Дэвид Боуи и Брайан Ино . Свободно определяемый термин включает музыку Кейт Буш , Бьорк , Брайана Ферри , Talk Talk , Япония ., Ultravox , Питер Гэбриел , Лори Андерсон , Talking Heads , Sparks , Siouxsie and the Banshees , Тодд Рандгрен , Фиона Эппл , Сент-Винсент , Gorillaz и Дункан Шейк . Арт-поп часто относится к любому стилю поп-музыки, исполнитель которого намеренно стремится к условностям классической музыки и поэзии. По словам Стивена Холдена , многие источники датируют возникновение поп-музыки серединой 1960-х годов, когда такие продюсеры, как Фил Спектор и Брайан Уилсон из Beach Boysони включили псевдосимфонические текстуры в свои поп-записи, а « Битлз» впервые записали со струнным квартетом. В Северной Америке на арт-поп больше повлияли Боб Дилан и поколение битников , и он стал более литературным благодаря фолк-музыкальному движению певцов и авторов песен .

Музыкальная онлайн- база данных Rate Your Music определяет арт-поп как «жанр, в котором мелодии поп-музыки смешиваются с нетрадиционными или экспериментальными элементами, такими как использование прогрессивных структур, необычный размер, изменения или комбинации различных ритмов, вокальные эксперименты (такие как как стремление к высоким тонам, удлинение голоса или использование вокальных приемов, таких как горловое пение ), симфоническое, оркестровое и театральное исполнение, или добавление частого использования различных электронных элементов, таких как трип-хоп или глитч . »

Социомузыковед назвал Roxy Music «архетипической арт-поп-группой». Музыка Лорд , которую называют арт — поп , возглавила чарты в 2013 году благодаря ее дебютному альбому Pure Heroine . Леди
Гага в своем третьем альбоме ARTPOP экспериментировала с трип — хопом , дабстепом , техно — поп , EDM и классической музыкой с нотками глэм — рока .70-х годов и направил жанр в более современные времена, особенно в 2013 и 2014 годах.

Популярность рок музыки благодаря музыкантам

Скажу вам, что музыкальные вкусы у многих людей меняются каждый год. В этом можно убедиться, побывав на различных музыкальных фестивалях или просто понаблюдав за популярной музыкой на многих телевизионных каналах. Популярная рок музыка 50-ых годов все меньше и меньше имеет какое-то сходство с современным роком нашего времени. Rock постоянно развивается только тогда, когда новые музыкальные исполнители пытаются создать свой собственный уникальный стиль исполнения.

Кстати, именно виртуозы рока смогли очень сильно повлиять на будущее поколение музыкантов для проведения новых музыкальных экспериментов с жанрами. Таким образом, они заложили основу и внесли свой огромнейший вклад в популяризации всех жанров и поджанров рок-музыки. Ну а дальше стоит также сказать спасибо и тем музыкантам, которые учились на игре этих же виртуозов и не побоялись в дальнейшем экспериментировать и создавать свои новые музыкальные стили исполнения. Именно благодаря таким ребятам рок начал эволюционировать.

Появилось очень много таких интересных музыкальных жанров, как хэви-метал, панк-рок, альтернативный рок, гранж и так далее. Список этот довольно большой и выкладывать полностью нет смысла. Однако скажу вам, что сейчас в 21 веке есть достаточно много замечательных музыкальных жанров в rock музыке. Каждый человек здесь может найти что-то по своему вкусу. Скажем спасибо талантливым музыкантам!

Есть достаточно немало рок групп, которые были настолько влиятельными в то время, что даже и по сей день пользуются большим успехом. Такие группы, как Rush, The Rolling Stones или Aerosmith буквально разрывали многие музыкальные чарты в те годы. Но спустя стольких лет многие композиции этих талантливых музыкантов сегодня любимы нами и слушаются не однократно. Поэтому с уверенностью можно сказать, что рок-музыка это навсегда, и она никогда не умрет!

Несмотря на то, что многие музыкальные стили приходят и уходят со временем, некоторые все еще продолжают существовать, хоть и не с такой большой популярностью. Рок-музыка всегда была на вершине многих музыкальных чартов. Еще это обусловлено тем, что такая музыка начала свое существование в далеких 50-ых годах и была постоянной во всем мире. Многие слушали эту музыку. В общем, rock музыка будет жить вечно и многие талантливые рокеры также никогда не будут забыты!

Ритм-н-блюз (R’n’B)

R’n’B – хороший пример плавного перемещения нескольких направлений музыки из 20 в 21 век. С одной стороны, здесь присутствуют особенности духовной (евангелистской) музыки – феномен, который можно встретить только в американских церквях: духовные строки поются в заводном, ритмичном темпе.

Нотки блюза, с другой стороны, придают этому направлению теплые аккорды и богатые басовые ноты. Современный R’n’B слегка отошел от классического звучания, сделав уклон в сторону хип-хопа с рэп-вставками и брейк-дансом. Типичный пример современного – певица Aaliyah, которую именуют «принцессой R’n’B».

R’n’B включает в себя много поджанров, некоторые принято считать индивидуальными стилями:

Классический ритм-н-блюз;

Ду-воп: в этом поджанре основное внимание уделяется вокалу при минимуме музыкального сопровождения;

Соул: отличается уклоном в духовную (околорелигиозную) музыку;

Фанк: танцевальный вид ритм-н-блюза;

Диско: фактически является сочетанием соула и фанка;

Буги (электрофанк): также танцевальный стиль r’n’b, но с элементами техномузыки.

Шансон

Шансон зародился во Франции и дословно в переводе означает «песня». Главное в этом стиле – именно певец и то, как он взаимодействует с музыкой. В шансоне ценится проникновенная, слегка «интимная» близость к слушателю, которая позволяет донести до аудитории суть песни. Из-за этого сила голоса исполнителя не играла значения, и стиль считался «куртуазным», пригодным только для маленьких ресторанов и гостиных. Широкое признание исполнители этого жанра получили с развитием звукозаписывающей индустрии.

Это популярное в Европе музыкальное направление стало известно в России благодаря дружбе СССР с Францией. Французские исполнители шансона не раз давали концерты в Москве и Ленинграде. Самыми яркими представителями течения считаются Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассен и Ив Монтан.

Самые известные рок-музыканты

1. The Beatles.
2. Bob Dylan.
3. Elvis Presley.
4. The Rolling Stones.
5. Chuck Berry.
6. Jimi Hendrix.
7. James Brown.
8. Little Richard.
9. Aretha Louise Franklin.
10. Ray Charles.

Интересный факт!

Годом ранее в журнале вышла статья “100 величайших гитаристов всех времен”, где Джими Хендрикс занял первое место.

После составления этих списков прошло больше 10 лет, поэтому фанаты тяжелой музыки сделали подборку самых популярных исполнителей современности. В нее вошла британская группа Muse, чьи композиции активно используются в кинематографе. Например, песню “Supermassive Black Hole” можно услышать в молодежной саге “Сумерки”. Второго места был удостоен коллектив Linkin Park, который дважды номинировался на премию «Грэмми». За ними следуют 30 Seconds to Mars с Джаредом Лето во главе.

Также в список вошли Three Days Grace (когда фронтменом был Адам Гонтьер), Kasabian, Kings of Leon, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Radiohead и Biffy Clyro. Количество рок-групп увеличивается каждый день, поэтому каждый фанат тяжелой музыки находит свое звучание.

Как вам статья?

Мне нравится4Не нравится2

Что же происходит с рок-музыкой в России сейчас, и какие прогнозы можно делать на будущее?

Сегодня, в «эпоху развитого интернета», не выходя из-за стола и не приложив усилий, можно посмотреть и послушать концерт практически любой группы. Постоянно появляются новые молодые команды, которые довольно быстро делают записи и выкладывают это на все те же просторы интернета. Заметно выросло количество концертов, фестивалей и прочих мероприятий, где у ребят есть возможность поиграть.

    А что из этого получается?

Во-первых, предложение намного превышает спрос! Как ни парадоксально, но, несмотря все новые средства коммуникации, группам стало труднее найти своего слушателя. Труд, вложенный в создание и запись альбома, не только не окупается, но и вовсе может остаться незамеченным. Даже если вложены деньги в рекламу. Во-вторых, участие в фестивалях сейчас дается порой не так просто из-за все той же высокой конкуренции.

    Теперь посмотрим на одну, очень нехорошую, на мой взгляд, тенденцию.

Несмотря на огромное количество и разнообразие нового авторского материала, то есть по сути уникального контента, наибольшую популярность имеют кавер-группы и трибьют-команды! Переигрывают кого угодно: зарубежных, наших исполнителей, распавшиеся и действующие коллективы. Особенно хорошо идет дело, если лидер известной группы недавно умер.

Казалось бы, зачем идти смотреть, как творчество твоей любимой команды переигрывает кто-то другой, причем, зачастую в разы хуже? Да и, как было сказано выше, есть возможность посмотреть запись любых концертов, послушать оригинальный студийный трек! И я повторюсь, это при большом разнообразии новой музыки.

Люди хотят ходить на концерты, общаться, расслабляться, хорошо проводить  время. Но человеческий мозг так устроен, что намного проще и, соответственно, приятнее воспринимать уже знакомое и известное, что не требуется осмысливать, усваивать. Эти песни они уже слышали, хорошо знают, могут подпевать, а исполнителей на сцене поневоле ассоциируют с первоисточником. В итоге, вроде и побывал на концерте, где послушал треки любимой группы, а заплатил меньше, что тоже приятно

То, что это всего лишь подражатели, да еще и не всегда качественные  – не столь важно

    А что с исполнителями?

Самим каверщикам и трибьютам тоже по сути лафа! От них не требуется ни композиторских навыков (поскольку вся музыка уже написана и проверена публикой и временем), ни поэтических способностей для написания текста. Им не надо придумывать образ, он уже есть в деталях. Поведение на сцене – аналогично копируй! Они как МФУ (многофункциональное устройство) – три в одном: сканер, принтер, копир! В итоге им просто надо сыграть. Сыграть написанную партию и сыграть роль. Все!

Музыканты, которых копируют, тоже в плюсе, им это выгодно, для них это реклама. Выучи много песен разных групп или передирай под копирку какую-то одну команд. И тебе будет счастье, сиречь деньги, почет и уважение. Потому что люди на это идут. Потому что людям это ближе.

    Вы скажете, раз людям нравится, значит все правильно, значит так и надо!

    Давайте порассуждаем.

Как бы ни была хороша композиция, но она уже отслушана, давно знакома, воспринимается как просто приятный фон. Если сегодня в почете те, кто копирует; те, кто не создает ничего своего, если предпочтение отдается по принципу «скопировано=хорошо», то чего ждать в будущем? Зачем молодым музыкантом напрягаться? Сидеть над своим материалом, экспериментировать и иметь полупустой зал, если есть готовая схема успеха – идти по чужим следам.

Всю историю рока музыканты старались донести людям свое творчество, свои мысли, переживания

Не важно какие, будь то любовь, протест, призыв к чему-либо, но это было от себя и искренне. Много талантов ищут своего слушателя, притом, они и так находятся в бешеной конкуренции меж собой

Но если их еще будут обделять вниманием в угоду копировальщикам, то вернемся к названию этой статьи: рок был вчера, рок жив сегодня, но каким он будет завтра и… будет ли?

Ривайвлы и реюнионы

Не секрет, что последнее десятилетие порадовало многих меломанов интересными проектами, философией которых было «возвращением к корням». Одним из самых громких событий стала группа Greta Van Fleet, которую все сравнивают с легендарными Led Zeppelin. И подобных, восхваляющих хард-рок и блюз, команд появилось достаточно много. Из менее известных можно отметить ирландцев The Answer и, например, трио Jared James Nichols. Таким образом, уже довольно продолжительное время мы наблюдаем возрождение стилей, которые были популярны в 70-е годы. Это касается, кстати, и хэви-метала. Взять, например, группу Ghost — в свое время такому проекту позавидовали бы продюсеры Black Sabbath, Blue Öyster Cult и Mercyful Fate вместе взятых.

Если говорить о группах прошлого, то выясняется, что многие их музыканты все еще полны сил и рвутся в бой. Совсем недавно стало известно, что Джон Фрушанте вернулся в Red Hot Chili Peppers, уже упомянутые Blue Öyster Cult анонсировали новый альбом, а Dokken собираются в тур вместе с Джорджем Линчем. Что тут говорить, если такие мастодонты как Оззи и Кит Ричардс продолжают творить, обещая вскоре порадовать поклонников новыми альбомами.

Популярные рок-группы, разумеется, понимают, что небольшой (или большой) перерыв и возвращение на сцену помогают поднять интерес слушателя и заработать. В любом случае, большинству меломанов нравятся реюнионы, даже если все сделано в первую очередь из-за денег.

[править] Ссылки

• Сообщество, посвященное альтернативной музыке
• Энциклопедия и афиша мировой альтернативной культуры
• Альтернативная история развития
• Online Библиотека Альтернативного рока

Альтернативный рок

Альтернативный дэнс · Альтернативный метал · Андеграунд Пейсли · Dunedin Sound · Брит-поп · Волшебный рок · Готабилли · Готик-рок · Гранж · Гребо · Джэнгл-поп · Дрим-поп · Индастриал-рок · Инди-поп · Инди-рок · Колледж-рок · Лоу-фай · Мат-рок · Мэдчестер · Нойз-рок · Нью-прог · Пост-бритпоп · Пост-гранж · Постпанк-ривайвл · Пост-рок · Сайкобилли · Сэдкор · Тви-поп · Шугейзинг · Трип-рок

	Альтернативный метал • Альтернативный рок • Анатолийский рок • Арт-рок • Бард-рок • Барокко-поп • Бит • Блюз-рок • Брит-поп • Виолончельный метал • Гаражный рок • Глэм-рок • Гранж • Джаз-фьюжн • Дэнс-рок • Инструментальный рок • Индастриал-метал • Инди-рок • Камеди-рок • Кантри-рок • Келтик-рок • Краут-рок • Латин-рок • Математический рок • Метал • Нойз-рок • Паб-рок • Пауэр-поп • Панк-рок • Поп-рок • Пост-панк • Пост-рок • Прогрессивный рок • Прото-панк • Психоделический рок • Рокабилли • Рок-н-ролл • Рэп-рок • Рэпкор • Сатерн-рок • Сёрф-рок • Синти-рок • Софт-рок • Спейс-рок • Стадионный рок • Стоунер-рок • Трип-рок • Фанк-рок • Фолк-рок • Хард-рок • Хартленд-рок • Христианский рок • Хеви-метал • Чикано рок • Экспериментальный рок
Стили и направления рок-музыки • Зал славы рок-н-ролла • Рокеры

Моргенштерн и его сказки о красивой жизни

Моргенштерн входит в список «сорока самых успешных звёзд России до 40 лет»

About songs Morgenstern нет смысла долго разговаривать, ибо так или иначе вы их уже слышали (даже against своей воли). Полной absence какого-либо смысла, глубины, дешёвая лирика а-ля «я такой богатый и все девушки бегают за мной», но зато дорогущие клипы.

К слову: вот тут Моргенштерн – в отличие от большинства others современных кумиров – заслуживает маленькой похвалы: он хотя бы начал делать качественные клипы! Конечно, они пафосные, и музыкальное сопровождение быстро напомнит вам, где вы оставили свои earplugs, но факт остаётся фактом: несмотря на многомиллионные состояния, остальные артисты экономят на клипах, или вовсе не делают их.

Рок

Рок произошел от классического рок-н-ролла в 60-е, хотя уже в 70-е перестал даже отдаленно напоминать своего прародителя. Рок-музыка настолько захватила музыкальную индустрию, что до сих пор многие критики считают его самым значимым направлением. Рок-н-ролл, а затем и рок, появился как молодежное бунтарское течение. Главные признаки рок-музыки – доминирующие гитары, в основном электронные. Важным составляющим музыки считается бас-гитара и ударные, иногда присутствуют ритм-гитары. Звучание может изменяться от более легкого, как у Beatles, к более тяжелому, как у Rolling Stones и Animals.

Основную популярность жанр получил после знаменитого «британского нашествия», когда в США приехали яркие представители рока Beatles и Rolling Stones. В 70-е рок-музыка позаимствовала некоторые приемы у классической музыки, как гармонизация голосов у группы Smokie и почти оперные вставки у Queen.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

1. “Кино”.
2. “ДДТ”.
3. “Наутилус Помпилиус”.
4. “Алиса”.
5. “Машина Времени”.
6. “Агата Кристи”.
7. “Аквариум”.
8. “Чайф”.
9. “Ария”.
10. Земфира.

«Король и Шут»

Русский панк-рок многим обязан Михаилу Горшнёву и его группе. Их музыка прошла проверку временем, так как её играют до сих пор, даже несмотря на смерть Михаила в 2013 году. Каждая песня — это не только музыка, но и отличная история в мистическом или фэнтезийном стиле.

На пике своей популярности, в 2000-х, «КиШ» выступали не только в России, но и за рубежом. Они проводили десятки концертов в год, при этом часто взаимодействуя с панк-группами из США.

Последним проектом перед смертью Горшка стала рок-опера TODD, в основе которой лежит легенда о серийном убийце Суини Тодде (ты можешь знать его по одноимённому фильму Тима Бёртона).

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

• “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
• “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
• “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
• “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
• “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
• “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Большое будущее для молодых рокеров

Такие команды как Greta Van Fleet только начали набирать обороты — следующие несколько лет станут для них самыми интересными и сложными. Молодые, но уже опытные рокеры будут востребованы на крупных музыкальных фестивалях, что приведет к рождению новых рок-идолов. Такое уже происходило и раньше, поэтому сомневаться не стоит. King Gizzard & The Lizard Wizard, Royal Blood, Badflower, The Blue Stones, Bad Wolves — вот несколько разноплановых примеров рок-групп, которых может ждать большое будущее.

Если учесть, что большие фестивали и всеми любимые молодые музыканты с невероятной скоростью притягивают новых юных фанатов, то можно рассчитывать на скорое появление очередной волны молодежной «моды» на рок и гитару. История циклична.

Slaughter To Prevail

Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.

Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.

поджанры экспериментального рока

Кентерберийская сцена

Основная статья: Кентерберийская сцена

В конце 1960 -х годов возник ряд групп (в основном сосредоточенных в английском городе Кентербери ), которые обычно считаются частью поджанра прогрессивного рока , такие как Soft Machine , Caravan , Gong , Matching Mole , National Health , Egg , Camel и Hatfield. и Север . Эти группы были известны смешиванием психоделического рока с элементами джаза (такими как импровизация). Члены этих групп были тесно связаны друг с другом, так как многие из них вышли из одной группы ( The Wilde Flowers ), а у некоторых была сольная карьера (как в случае с Робертом Вяттом , Кевином Айерсом и Алланом Холдсвортом ). К концу 1970 — х годов , большинство из этих групп развивались в более джазовом и в основном инструментальном направлении.

Краутрок

Основная статья: Краутрок

Экспериментальная сцена (иногда считающаяся частью прогрессивного рока ) возникла в Западной Германии в конце 1960-х и начале -х годов , состоящая из множества артистов, черпающих влияние из психоделического рока , джаза , классической музыки и авангарда 20 — го века. (например, конкретная музыка и минимализм ). Это течение называлось краутроком .(или краут-рок, изначально уничижительный термин), иногда также известный как космическая музыка . Некоторые из самых известных групп включают Can , Neu! , Faust , Kraftwerk , Popol Vuh , Amon Düül II и Tangerine Dream . У этих групп не было звука, который их идентифицировал, но они использовали большое разнообразие ресурсов, от повторяющихся и гипнотических ритмов (таких как ритм «моторик», примером которого является Ной!) До влияния этнической музыки остального мира. , а так же импровизации бесплатно, деконструкции , коллажииспользование электронных элементов и синтезаторов . Эти группы предвосхитили и повлияли на развитие многих жанров, которые развились позже, таких как музыка , эмбиент , пост — панк , индустриальная музыка , пост — рок и музыка нью-эйдж ; и цитируются как влияние художников , таких какSonic YouthиStereolab. Однако эти артисты редко добивались коммерческого успеха, и во второй половине 1970-х годов большинство этих групп распались или двинулись в другом направлении.

Нет волны

Основная статья: Нет волны

Авангардное движение (иногда частично связанное с пост-панком ) под названием No Wave возникло в Нью-Йорке в начале 1980 — х годов и было известно своей агрессивной, резкой и шумной музыкой. Некоторые из крупнейших художников в этом движении включены Подростковый Иисус и придурки , Гленн Бранка , ДНК , Марс , Джеймс Чанс и Искривления , и Лидия Ланч . В отличие отпанк-, у этих исполнителей была тенденция производитьатональнуюидиссонирующую(хотяритмичную) музыку, а немелодичную. Стиль движения был популяризирован более мелодичными группами, такими какSonic Youth.

Математический рок

Основная статья: Математический рок

Математический рок — стиль, возникший в конце 1980 -х годов , обычно связанный с пост-роком , хотя и отличающийся от него сложными ритмами и битами ; а также более плотные текстуры и больший акцент на гитаре . Математический рок возник и развивался в Соединенных Штатах (особенно в Питтсбурге , Чикаго , Огайо , Сан-Диего и Лусвилле ) и в Японии , на него повлиял панк ., прогрессивный рок , нойз , хэви-метал , авангард и джаз . Некоторые из крупнейших групп в этом жанре — Slint , Don Caballero , Shellac , Battles , Chavez и Polvo .

Пост-рок

Некоторые группы, относящиеся к жанру пост-рока, имеют влияние прогрессивного рока. Однако самая большая заметная разница заключается в том, что некоторые ноты повторяются в течение короткого промежутка времени, а не долго (восьмые ноты вместо половинных). Наиболее похожи Explosions in the sky, Mono (Япония), Sigur Ros, Animal Collective и сольная карьера Panda Bear (Ноа Леннокс) среди прочих. Другие группы сочетают в себе элементы классической музыки, джаза и настолько экспериментальны, что некоторые называют их авангардными (первые два альбома… Как утверждают поэты).

«Поющая бумага»

Влад А4

Возможно, вам доводилось слышать про популярного среди школьников блогера Влада А4. Этот человек прославился своими заурядными видео на YouTube: Владислав Бумага умудрился набрать на своём фееричном контенте для детей 40 million подписчиков и более 14 миллиардов общих просмотров! Буквально за сутки его ролики набирают по 10 million просмотров, и всю эту популярность, огромные деньги, которые он получает с этого, дают ему… children!

Влад А4

Но ладно, если бы Влад просто снимал свой высокоинтеллектуальный контент. Он ещё и в «певуны» подался!

Вот его самый популярный хит:

Nearly 100 million просмотров и восхищённые комментарии: