Фильмография виктор костецкий

Смерть Виктора Цоя

Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут. Это произошло на трассе «Слока – Талси» близ поселка Кестерциемс в Латвии, недалеко от той дачи, где они с Каспаряном работали над альбомом. По официальной версии Виктор заснул за рулем, и его темно-синий «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом марки «Икарус».

Машина Виктора Цоя

Похороны состоялись 19 августа в Ленинграде, среди многотысячной толпы поклонников. Смерть Виктора Цоя вызвала настоящий шок и волну самоубийств среди фанатов «Кино».

Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище

Песни его остаются популярны и востребованы по сей день, и он навсегда останется одним из «столпов» русского рока. После смерти музыканта было выпущено около десятка кинофильмов с использованием ранее снятых материалов о Викторе Цое и группе «Кино», самыми известными из которых стали «Последний герой» Алексея Учителя (1992) и «Цой – „Кино“» Натальи Разлоговой и Евгения Лисовского (2012). В июне 2020 года также состоялась премьера художественного фильма Кирилла Серебренникова «Лето» о молодости Цоя (при этом в августе 2020 года съемки были заморожены из-за дела о хищении Серебренниковым бюджетных средств).

Именно таким Виктора Цоя запомнили миллионы

Виктору Цою установлено несколько памятников: на шоссе «Слока – Талси» на месте его гибели, у железнодорожного вокзала в городе Окуловка Новгородской области (ранее этот памятник стоял на Невском проспекте во дворе у кинотеатра «Аврора», а затем внутри самого кинотеатра), памятник-барельеф у котельной «Камчатка» и памятник в Барнауле. В 2020 году был установлен новый памятник в Караганде.

Стена Виктора Цоя на Арбате

Ожидают установки памятники в Вильнюсе, Санкт-Петербурге и Москве – впрочем, в столице в Кривоарбатском переулке существует «стихийная» памятная стена с фотографиями Цоя, многочисленными надписями «Цой жив» и цитатами из его песен. Аналогичные стены существуют и в городе Днепр (ранее — Днепропетровск) в Днепропетровской области, а также в Минске и Могилеве.

В честь Виктора Цоя названы улицы в четырех населенных пунктах России, а также два сквера – в Санкт-Петербурге и Красноярске. Кроме того, его именем назван астероид № 2740.

Семья актера, личная жизнь

После окончания ВГИКа Косых Виктор Иванович женился. С женой Татьяной он прожил около 20 лет. Брак был «разным» – светлым, с пылкой любовью, ссорами, расставаниями и даже равнодушием, как это и бывает в большинстве актерских семей. Отношения постепенно себя изжили и оба супруга это понимали. Они расстались. Дети Виктора Косых (дочь и сын), родившиеся в этом союзе, остались с мамой.

На фото: Свадьба Виктора Косых с Татьяной

Дочь актера от первого брака Кристина Косых пошла по пути отца. Еще в детстве она попала на съемочную площадку. Девочка снялась в детском музыкальном фильме о дружбе ребят со всей планеты, которые, не зная иностранных языков, прекрасно понимают друг друга посредством музыки.

Будучи взрослой, она приняла участие в документальной картине о своем отце «Не бейте его, это артист!» режиссера И. Ульянова. Вместе с ней в фильме снимались А.Панкратов-Черный, Е.Проклова, А.Митта, В.Васильев и другие знаменитые актеры, многие из которых близко общались с Виктором Косых. Но свою судьбу Кристина связала не с кино и театром, выбрав другую профессию.

Дочь Виктора Косых Кристина

После развода с Татьяной, в личной жизни Виктора Косых не было изменений целых десять лет. И вдруг судьба сделала ему подарок – встречу с последней любовью. Елена, ставшая второй женой актера, была в два раза моложе его и работала следователем. В 2001 году жена Виктора Косых родила ему дочь. Снова став отцом в 51 год, актер признавался, что испытал особенное счастье, не сравнимое ни с чем ранее пережитым.

На фото: Виктор Косых с дочерью Екатериной

Эмиграция и критика в СССР

Еще в середине 1960-х Корчному предлагали сбежать из СССР и сменить гражданство. Тогда Виктор отказался это сделать и, как он признался позже, потерял тем самым «11 лет человеческой жизни». Несмотря на непривычные для советского человека взгляды, Корчной продолжать выступать за СССР. Все изменилось в 1974-м, когда он уступил Анатолию Карпову в матче претендентов.

В интервью югославскому изданию Виктор «прошелся» по своему оппоненту и намекнул на то, что результат встречи был предрешен по указанию «сверху». Спортивное руководство страны и правда было на стороне Карпова. За это Корчного наказали и запретили ему выезжать за пределы СССР, сократив при этом размер стипендии. Интересно, что благодаря Карпову спустя год Корчного помиловали.

Во время первой же поездки за рубеж, на шахматный турнир в Нидерландах, Виктор отказался возвращаться на родину. Там Корчному пообещали политическое убежище. Большую помощь ему в этом оказал голландский гроссмейстер Макс Эйве. По словам Виктора, главной причиной такого решения стало желание бороться за звание чемпиона мира, так как Шахматная федерация СССР делала ставку на других гроссмейстеров.

Несмотря на обещания, политического убежища Корчному в Нидерландах не дали — ограничились видом на жительство. Какое-то время Виктор жил там. Скандального шахматиста звали в США, но он отказался. В итоге Корчной перебрался в Швейцарию и получил там гражданство. Впоследствии у семьи Виктора возникли большие проблемы с выездом из СССР.

Начало творческой деятельности

Впервые Виктор начал играть в группе еще 13-летним школьником – это был коллектив «Палата № 6» во главе с его товарищем по «художке» Максимом Пашковым. По воспоминаниям Пашкова, Виктор очень любил музыку, но играть на гитаре поначалу совершенно не умел. Скинувшись втроем, ребята купили ему в комиссионном магазине бас-гитару: они подумали, что на ней научиться играть проще, потому что там «всего четыре струны». Третий участник группы стучал в пионерский барабан, и вместе они исполняли хард-рок в стиле Оззи Осборна и «Black Sabbath». Ребята взрослели и очень быстро прогрессировали в игре.

На фото: Виктор Цой и Алексей Рыбин

В конце 1970-х годов Виктор познакомился с Алексеем Рыбиным, который играл в любительской группе «Пилигримы». Они стали много общаться и начали играть вместе с Майком Науменко («Зоопарк») и Андреем Пановым, известным по прозвищу Свин. На рубеже 1970-х и 1980-х Свин считался «главным панком Ленинграда», и у него в квартире стала репетировать новая панк-группа «Автоматические удовлетворители», в которую вошли Виктор Цой и Алексей Рыбин. Благодаря многочисленным квартирникам группа обрела известность и за пределами Ленинграда и стала регулярно ездить в Москву на квартирники Артемия Троицкого.

Виктор Цой в компании друзей Свина

Добираться до Москвы иногда приходилось на «собаках» – нескольких электричках с пересадками, и во время одной из таких поездок поющего в вагоне Цоя заметил Борис Гребенщиков, лидер рок-движения того времени. Позже он написал об этой встрече: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел драгоценный камень или амфору Бог знает какого века – вот у меня тогда было то же самое». Гребенщиков пообещал молодому музыканту свою поддержку, а позже познакомил с Андреем Тропилло, Сергеем Курехиным и другими известными людьми.

На фото: Гребенщиков, Курехин, Цой, Фанштейн и Науменко

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский организовали новую группу под названием «Гарин и гиперболоиды», и уже осенью эта группа стала членом ленинградского рок-клуба. Но вскоре один из основателей, Олег Валинский, ушел служить в армию, а группа сменила свое название на лаконичное «Кино». «Гарин и Гиперболоиды» – Мое настроение

Сын Виктора Цоя сейчас

Александр сейчас Близкие и учителя младшего Цоя вспоминают, что в детстве он был довольно замкнутым, не выделялся среди сверстников. Независимый характер Саша явно перенял от отца, а внешностью пошел в маму. Сын Цоя на фото: в детские годы и более поздние очень похож на Марьяну. В 2001 году 16-летний Александр окончил школу и стал изучать языки. Параллельно занимался веб-дизайном, жил самостоятельно. В 2005 году его постигло еще одно горе — умерла мама.

Повзрослев, Саша всерьез увлекся музыкой. Звучную фамилию отца он «отложил», взял сценический псевдоним Молчанов. Он отлично характеризовал нежелание сына певца спекулировать на всем, что касалось погибшего музыканта. Несколько лет сын Виктора Цоя пробовал себя в разных жанрах, не только занимался музыкой, но и работал над дизайном альбомных обложек.

Некоторое время сотрудничал с федеральными каналами на телевидении, часто переезжал из Москвы в Петербург и обратно. Стал профессиональным гитаристом, выступая с группой Para bellvm, затем основал свой рок-коллектив — «Ронин». Оглушительного успеха он не снискал, однако с любимым увлечением Александр не расстается.

Последний смелый шаг младшего Цоя на музыкальном поприще — возрождение группы «Кино». Будучи профессиональным графическим дизайнером, он решил организовать проект, в котором соединить голос Виктора и ремейки песен отца в исполнении современных рок-певцов. Пробный концерт обновленной группы Александр намерен организовать уже в этом году. Тем более, — некоторые музыканты, работавшие с Виктором, дали согласие участвовать, а официальная заявка на получение патента находится на рассмотрении.

О личной жизни младший Цой распространяется мало, обходя эту тему молчанием. Но известно, что 35-летний Александр вот уже 10 лет находится в отношениях с девушкой по имени Елена Осокина и в его семье растет ребенок.

Елена Осокина — жена Александра Цоя

Детство и юность

О детских годах актера мало информации. Он родился в провинциальном украинском городке Жмеринке накануне войны, в апреле 1941 года. Отец ушел на фронт, а маленький Виктор с мамой и братом отправился в эвакуацию.

Виктор Костецкий в молодости (кадр из фильма «Кто придумал колесо?»)

После провозглашения победы семья в полном составе вернулась в родной город. В школе у мальчика обнаружился актерский талант: Костецкий участвовал в самодеятельности и не робел перед зрителями. Ощутив прилив вдохновения от выхода на сцену, подросток уже тогда выбрал профессию.

После вручения школьного аттестата Виктор Костецкий отправился в Ленинград, но экзамены в театральный провалил. Чтобы не терять времени и не возвращаться в Жмеринку, поступил в педагогический вуз. Проучившись там полтора года, сумел поступить в ЛГИТМиК. Костецкого зачислили на курс театрального режиссера и педагога Бориса Зона. В середине 1960-х Костецкий стал дипломированным артистом и попал в труппу Театра имени Ленинского комсомола (сегодня «Балтийский дом»).

Что еще посмотреть

В 1982 году свет увидела приключенческая лента «Остров сокровищ» Владимира Воробьева. Костецкому была доверена одна из ключевых ролей. Актер воплотил образ благородного доктора Ливси. Его рассудительный герой превосходно смотрится в паре с добродушным недотепой и мрачноватым капитаном, которые также являются главными героями.

Конечно же, не только в картинах Воробьева снимался Виктор Костецкии. Фильмы других режиссеров, в которых он снялся, также заслуживают внимания. Скажем, в драме «В моей смерти прошу винить Клаву К.» он воплотил образ отца главного героя, который сопереживает любовным страданиям своего сына, всегда готов прийти ему на помощь.

Также поклонники талантливого актера непременно должны увидеть фильмы «Гений», «Сошедшие с небес», «Распутин» с его участием.

Смерть актера

От чего умер Виктор Костецкий? Причина смерти актера обсуждалась в прессе еще долго после того, как его не стало. Виктор Александрович покинул этот мир внезапно, его настиг сердечный приступ. Удивительно то, что в свои последние дни он чувствовал себя прекрасно, не жаловался на сердце, даже провел творческий вечер. Многие планы звезды отечественного кино остались нереализованными. К примеру, Костецкий собирался принять участие в премьере спектакля «Завещание целомудренного бабника», в котором должен был исполнить ключевую роль. Конечно же, спектакль был отменен.

Не является тайной то, от чего умер Виктор Костецкий, причина смерти – сердечный приступ. Актера не стало в ноябре 2014 года, ему было всего 73. Похоронен кумир времен СССР на Смоленском православном кладбище.

Виктор Косых: причина смерти

Слухов, от чего умер Виктор Косых, было множество. После того, как стало известно, что актера не стало, они рождались с космической скоростью. Огромная доза алкоголя, которую якобы выпил Виктор Иванович, – самая популярная версия. Все «желтые» газеты считали своим долгом, как можно трагичнее описать «пьяную» смерть актера. Появились и соседи, которые во всеуслышание рассказывали, что актер вел не самый образцовый образ жизни, постоянно и много пил.

Виктор в последние годы жизни

Виктора Косых в собственной квартире обнаружил его друг. Тело артиста уже было бездыханным и быстро приехавшая «неотложка» констатировала, что актер умер от кровоизлияния в мозг. В последние годы Виктор Иванович очень серьезно болел, и лечение не было эффективным. Его состояние усугубилось и последствиями от последнего ДТП, в котором актер пострадал от наезда автомобиля, и падением на улице с серьезными травмами.

На фото: захоронение праха Виктора Косых

Официальная причина смерти Виктора Косых, которая стала известна после вскрытия, – сердечная недостаточность. Трагедия произошла 21 декабря 2011 года. На прощании присутствовали самые близкие люди – дети, жена, друзья. Тело актера было кремировано в Хованском крематории, а урна с прахом доставлена на Урал и захоронена рядом с могилами отчима и бабушки.

Творческий путь

В 1981 году Цой вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создал группу «Гарин и Гиперболоиды», которая стремительно стала набирать популярность. Однако после ухода Валинского в армию группа была переименована в «Кино», и уже 1982 году начинающие музыканты выпустили свой дебютный альбом «45».

Новое название группы оказалось счастливым, и на музыкантов обрушилась всесоюзная слава. Самыми популярными в тот период композициями стали «Алюминиевые огурцы», «Троллейбус», «Электричка».

В 1983 году свет увидел второй альбом группы под названием «46». На волне успеха «Кино» пришлось на некоторое время прекратить свою деятельность. Виктор Цой был призван в ряды Советской армии, но ему удалось избежать срочной службы. Если кратко, Цой совершил ложную попытку суицида, в результате чего попал в психиатрическую лечебницу. Выйдя из больницы, он вновь вернулся к творчеству.

Музыка приносила Цою удовольствие и самовыражение, но не финансовую независимость. Чтобы сводить концы с концами, известный певец работал кочегаром в котельной «Камчатка». Так появилось название третьего альбома — «Начальник Камчатки». Следом за ним последовало еще два альбома: «Звезда по имени Солнце» и «Группа крови», которые в рекордные сроки стали невероятно популярными.

Виктор Цой показал себя и талантливым актером, снявшись в картинах «Игла», «Асса», и даже получил титул «Лучшего актера года» по версии журнала «Советский экран» в 1989 году.

Сделал дарственную и… ушел

Спустя годы бывшая жена Татьяна признается в интервью: я слабая женщина, не смогла справиться с этой бедой (имелась в виду привычка Косых выпить)… Они прожили 18 лет. Но, вырастив сына и дочь, разошлись. Тихо. Без скандалов и дележки имущества. Так бывает, скажут потом оба, отношения исчерпали себя. При этом супругам удалось остаться если не друзьями, то уж точно не врагами. Год после развода они даже прожили в одной квартире. Потом продолжали общаться, созваниваться, поздравлять друг друга с праздниками…

Второй раз Виктор женился только через 10 лет. Седина в бороду! Увлекся девушкой возраста своей дочери. В 51 год снова стал папой. Был счастлив. Но семейная идиллия продлилась недолго. Да и в кино актера приглашали раз в три года. На эпизоды.

Последние месяцы Виктор Иванович плохо себя чувствовал, с трудом разговаривал и передвигался, быстро уставал. И вскоре умер…

Друзья и коллеги не могли ничего понять. Это было слишком неожиданно. 61 год — это не возраст для мужчины, у которого как будто не было серьезных проблем со здоровьем. Стали говорить, что молодая жена совсем не заботилась об актере. Когда он написал завещание на квартиру, была недовольна и требовала оформить дарственную. Близкие, в том числе старый друг Виктора и бывшая супруга Татьяна, советовали Косых не делать этого. Но отговорить так и не смогли… Об этом они рассказали в телешоу уже после ухода Виктора Ивановича из жизни. Кроме того, было сделано вскрытие тела, а причина смерти не установлена. Не было прощания, похорон — тело кремировали. И по крайней мере два месяца урна с прахом стояла в крематории.

У друзей и коллег сложилось ощущение, что в этой истории не все чисто. И даже сейчас, спустя несколько лет, в Сети нет ни одного фото второй жены актера, ни одного ее интервью. Писали только, что она следователь. Так что, правды мы, скорее всего, не узнаем…

Театр и фильмы

На сцену «Ленкома» Виктор Александрович выходил 7 лет, но в 1972 году перешел на подмостки Театра музыкальной комедии. Драматические роли сменились веселыми образами в мюзиклах и комедийных постановках: поменять амплуа актера убедил театральный и кинорежиссер, сценарист Владимир Воробьев. В 1970-х Костецкий ощутил вкус славы.

Виктор Костецкий (кадр из фильма «Свадьба Кречинского»)

В Театре комедии артист выступал до 1989 года, затем его пригласили в основной состав Александринского театра, где он прослужил 9 лет. После ухода из «Александринки» актер, востребованность которого в кино возросла, появлялся в антрепризных спектаклях театра «Комедианты», что на Лиговском проспекте.

Виктор Костецкий оказался артистом-универсалом, блестяще воплощая образы в разных амплуа. Особенно успешным стало совместное творчество с режиссером Воробьевым. Спектакль, в основу которого легла пьеса «Свадьба Кречинского», долгие годы держался в репертуаре Театра музыкальной комедии, собирая аншлаги.

Затем Владимиру Воробьеву пришла идея снять фильм по спектаклю. Так в середине 1970-х зрители увидели экранизацию пьесы Сухово-Кобылина.

Виктор Костецкий (кадр из фильма «Звезда пленительного счастья»)

Спустя год фильмография актера пополнилась исторической драмой режиссера Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья» о судьбе декабристов и их жен. Костецкий сыграл русского дворянина Каховского. В ленте снялись Ирина Купченко, Алексей Баталов, Наталья Бондарчук и добрый десяток звезд, обеспечивших картине немалый зрительский успех.

В 1976 году содружество с Владимиром Воробьевым принесло новые плоды: состоялась премьера блистательного комедийного мюзикла «Труффальдино из Бергамо», где Виктор Костецкий сыграл романтичного беглеца Флориндо Аретузи. Актер появился в компании Натальи Гундаревой и Константина Райкина. Фильм-спектакль вошел в золотой фонд советского кинематографа.

Позже в интервью Костецкий признался, что, побывав в Венеции, узнал многие места, которые ранее видел в декорациях «Ленфильма».

Виктор Костецкий в роли Флориндо Аретузи (кадр из фильма «Труффальдино из Бергамо»)

Закрепиться в звездном статусе артисту помогли замечательные картины «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «20 декабря» и «Личная жизнь директора», где Костецкий сыграл принципиального парторга. Главную роль — следователя Зотова — Виктору Александровичу доверил режиссер Глеб Селянин в своем фильме-спектакле «Объявлен розыск…».

В начале 1980-х артиста накрыло волной славы. И снова чудесные плоды принесло сотрудничество с Воробьевым, подарившим телезрителям приключенческую ленту «Остров сокровищ». Виктор Костецкий перевоплотился в доктора Ливси. На съемочной площадке режиссер собрал звезд советского кино Олега Борисова, Леонида Маркова, Николая Караченцова, Валерия Золотухина и многих других.

Виктор Костецкий в роли доктора Ливси (кадр из фильма «Остров сокровищ»)

Среди лучших фильмов 1990-х, в которых засветился актер, картины «Гений» (с Александром Абдуловым и Ларисой Белогуровой в главных ролях), «Странные мужчины Семеновой Екатерины», «Осечка» и «Русский транзит». Молодому поколению Виктор Костецкий запомнился по «бандитско-ментовским» сериалам, мода на которые захлестнула телевидение в начале 2000-х.

Ценителям таланта артист известен и работой в озвучивании фильмов. Дубляж занимает в его творческом наследии огромное место, а количество персонажей, говорящих голосом Костецкого, превышает список сыгранных ролей в кино. Наиболее известной закадровой работой Виктора Александровича называют озвучку капитана Барбоссы в ленте «Пираты Карибского моря».

Виктор Костецкий (кадр из сериала «Опера. Хроники убойного отдела»)

В 1990-м Виктор Костецкий открыл новую главу в биографии — преподавательскую. Он делился опытом со студентами Петербургской консерватории, обучая будущих артистов отделения музыкальной комедии, а затем возглавив кафедру сценического движения и речи.

В 2008-м в копилку актера легла театральная премия «Золотой софит», которую ему вручили за работу в постановке «Записные книжки Тригорина».

В феврале 2014-го зрители увидели любимого артиста в детективном сериале «Такая работа». Это была последняя кинолента Костецкого.

Завершение карьеры

Больше Корчной в матчах за шахматную корону участия не принимал. В 1984 году он проиграл в полуфинале турнира претендентов Гарри Каспарову — будущему чемпиону мира. Позже, когда матчи проходили по олимпийской системе, Виктор вылетал на стадиях 1/8 и 1/4 финалов. В 1991 году Корчной завершил карьеру. На тот момент ему было 60 лет.

В 1994 году Виктор Корчной получил швейцарское гражданство. После распада СССР ему предлагали вернуться на родину. Корчной отказался, но приезжал в Россию на шахматные соревнования.

Виктор еще какое-то время продолжал выступать на показательных и ветеранских турнирах. Играл он в шахматы до 80 лет, установив тем самым рекорд мира. Последний свой титул Корчной выиграл спустя несколько месяцев после юбилея — стал чемпионом Швейцарии.

Актёр озвучивания

• 1940 (русское озвучивание — 2010) — Фантазия — Леопольд Стоковский
• 1948 — Время мелодий — рассказчик в сегментах «Однажды зимой» и «Ритмы самбы»
• 1953 — Питер Пэн — капитан Джеймс Крюк / мистер Джордж Дарлинг
• 1961 — Сто один далматинец — ведущий телевикторины
• 1977 — Новые приключения Винни-Пуха — Тигруля
• 1986 — Великий мышиный сыщик — доктор Дэвид Кью Доусон
• 1991 — Красавица и чудовище — Люмьер
• 1992 — Телохранитель — Фрэнк Фармер
• 1996 — Аладдин и король разбойников — Касим
• 1997 — Красавица и Чудовище: Чудесное Рождество — Люмьер
• 1998 — Красавица и Чудовище: Волшебный мир Белль — Люмьер
• 1998 — Ронин — Сэм
• 2000 — Приключения Тигрули — Тигра
• 2001 — Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра» — рассказчик
• 2002 — Бессонница — Уилл Дормер
• 2002 — Обмануть всех — Арнольд Гундарс (Малкольм Макдауэлл)
• 2002 — Питер Пэн 2: Возвращение в Нетландию — капитан Крюк
• 2002 — Крутой парень — Зейлор
• 2002 — Последнее дело Ламарки — Винсент Ламарка (Роберт Де Ниро)
• 2003 — Особенности национальной политики — Виктор Сергеевич (роль Виктора Сергеева)
• 2003 — Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной Жемчужины» — капитан Барбосса (Джеффри Раш)
• 2003 — Блондинка в законе 2 — Стэнфорд Маркс
• 2003 — Холодная гора — преподобный Монро (Дональд Сазерленд)
• 2003 — Большой фильм про Поросёнка — Тигра
• 2003 — В поисках Немо — Жабр (Уиллем Дефо)
• 2004 — Корсиканец — Анж Леони (Жан Рено)
• 2004 — Дневники принцессы 2: Как стать королевой — лорд Палимор
• 2005 — Автостопом по галактике — Слартибарфаст (Билл Найи)
• 2005 — Нокдаун — Джимми Джонстон
• 2006 — Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца — капитан Барбосса
• 2006 — Казино «Рояль» — Рене Матис
• 2006 — Тачки — Чек «Кинг» Тюнинг
• 2006 — Клик: С пультом по жизни — Тед Ньюман (Генри Уинклер)
• 2007 — Пираты Карибского моря: На краю света — капитан Барбосса (Джеффри Раш)
• 2007 — Призрачный гонщик — Мефистофель (Питер Фонда)
• 2007 — Восход тьмы — Мерриман Лайон (Иэн Макшейн)
• 2008 — Квант милосердия — Рене Матис
• 2008 — Мальчик в полосатой пижаме — Павел (слуга)
• 2008 — Астерикс на Олимпийских играх — Коновалус
• 2008 — День, когда Земля остановилась — доктор Бэнхард (Джон Клиз)
• 2009 — Всё путём — доктор Эд
• 2009 — Ангелы и демоны — Кардинал Стросс
• 2009 — Ночь в музее 2 — Теодор Рузвельт (Робин Уильямс)
• 2009 — Суррогаты — доктор Кэнтер
• 2009 — Миссия Дарвина — Леонард Сэйбер
• 2009 — Мне бы в небо — Мэйнард Финч
• 2009 — Тело Дженнифер — Врублевски
• 2009 — Рождественская история — эпизодические персонажи
• 2010 — Хроники Нарнии: Покоритель зари — Корикин
• 2011 — Пираты Карибского моря: На странных берегах — капитан Барбосса (Джеффри Раш)
• 2011 — Медвежонок Винни и его друзья — Тигра
• 2011 — Смурфики — Генри
• 2011 — Восстание планеты обезьян — Чарльз Родман (Джон Литгоу)
• 2011 — Живая сталь — Марвин
• 2011 — Маппеты — Стэтлер
• 2011 — Боевой конь — дед
• 2011 — Солдаты удачи — Хоссман
• 2012 — Другой мир: Пробуждение — Томас
• 2012 — Облачный атлас — Ерни
• 2013 — Одинокий рейнджер — Лэйтем Коул
• 2013 — Пятая власть — Дэниэл
• 2013 — Воровка книг — Ганс Хуберманн (Джеффри Раш)
• 2013 — Спасти мистера Бэнкса — мистер Белхатчетт
• 2014 — Стражи Галактики — Брокер

Жизнь Марьяны без Виктора

К 40 годам осуществилась мечта Марьяны о дополнительном образовании, она окончила факультет востоковедения в университете Санкт-Петербурга, стала переводчицей с японского, кроме того, в совершенстве владела английским языком.

Женщина написала две книги о Викторе Цое: «Точка отсчета» и «Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания», изданную совместно с драматургом Александром Житинским в 1997 году. Также Марьяне предлагали стать режиссером фильма о рок-звезде, но она отказалась, объяснив отказ отсутствием режиссерского опыта.

В поддержку памяти о бывшем муже вдова устраивала концерты. Удивительно, но львиная доля зрителей в зале состояла из подростков. Начало 2000-х ознаменовалось выходом пластинок «Кинопробы», изданных при участии Марианны, на которых звучат песни Цоя в исполнении популярных рок-музыкантов.

Марьяна запечатлена в двух документальных фильмах: «Последний герой», 1992 года и «Последний герой 20 лет спустя», вышедший в 2009 году после ее смерти. Третьим, гражданским мужем женщины стал Александр Аксенов («Рикошет»), наиболее известный как лидер группы «Объект насмешек», которую она продюсировала как в свое время группу «Кино».

Семья матери

Мама Натальи Разлоговой была дочерью Александры Благовещенской и Александра Артемьевича Бекзадяна, армянина по национальности. В 1911 году ее отец окончил Цюрихский университет, а в 192м стал первым народным комиссаром иностранных дел советской Армении. В 1930 году Бекзадяна назначили полпредом СССР в Норвегии. На этом посту он сменил знаменитую Александру Коллонтай. Затем Александр Артемьевич был полпредом Советского Союза в Венгрии. В 1937 году дипломата отозвали на родину, после чего он был обвинен в шпионаже и расстрелян по приговору Верховного суда СССР. Реабилитировали А. Бекзадяна в 1956 году.

Музыка

В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды», но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в «Кино» и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии Бориса Гребенщикова и музыкантов его группы «Аквариум» записывает первый альбом «45». Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей.

Виктор Цой и Майк Науменко

Новое творение стало популярным на ленинградских квартирниках. В непринужденной обстановке аудитория слушателей тесно общалась с исполнителями. Уже тогда Виктор Цой четко говорил о своих жизненных принципах, от которых не намерен отступать.

Виктор Цой — «Восьмиклассница»

Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» была лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.

Виктор Цой — «Война»

На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в жанре рок-музыки, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнитоальбом под названием «Это не любовь».

В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.

Виктор Цой и группа «Кино»

1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя в каждом дворе.

В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале петербургского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.

Виктор Цой — «Группа крови»

После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.

Виктор Цой — «Звезда по имени Солнце»

Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.

В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.

В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Олимпийском комплексе «Лужники» в Москве.

«Кино» – последний альбом в дискографии коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.

Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями. Такое стремление представляет песня «Хочу перемен!» (в оригинале — «Перемен!»), которая впервые прозвучала на IV фестивале ленинградского Рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.

Виктор Цой — «Перемен!»

На первый взгляд может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.

Цой о музыке:

Виктор Цой Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что считает себя противником перевоплощения, а оставаться самим собой – главное для него. Вполне возможно, что музыкант размышлял над профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени.

Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе:

Личная жизнь

С первой женой, Изабеллой Маркарян, Корчной познакомился на отдыхе в Гаграх. Избранница Виктора была заметно младше него. В браке у них родился сын Игорь.

После эмиграции главы семейства Изабелла и Игорь оказались буквально заперты в СССР. Позже стало известно, что ЦК КПСС сделали их выезд из страны «нежелательным». Сын Виктора, как мы уже упоминали, в какой-то момент оказался в трудовом лагере. Лишь в 1982 году, спустя шесть лет после тех событий, семья Корчного смогла покинуть СССР.

Однако, воссоединившись с Виктором, Изабелла узнала, что он подает на развод. Пока Корчной был в Швейцарии один, ему приглянулась Петра Хайне — австрийка, которая знала русский язык и была на три года старше гроссмейстера. Известно, что она провела десять лет в лагерях под Воркутой по обвинению в шпионаже.

Несмотря на это, Виктор всячески поддерживал свою бывшую супругу. Скончалась она в 1995 году после продолжительной болезни. Лишь в конце 1990-х Корчной помирился с сыном, так как тот считал отца виноватым во всех бедах, что свалились на них с матерью в СССР.

Обосновавшись в Швейцарии, Корчной полюбил лыжи и часто на них там катался. Жизнь в Альпах, по собственным признаниям Виктора, продлила ему жизнь «как минимум на 12 лет».