«Эрнест и Селестина: Приключение мышки и медведя»
Страна: Франция
Эрнест и Селестина — герои, придуманные бельгийской художницей Габриэль Венсан. Она написала серию книг об их приключениях, которую впоследствии экранизировали. В мире, придуманном Венсан, живут только мыши и медведи. Селестина, как и все мыши, живёт под землёй. Она осваивает ремесло стоматолога и переодически выбирается наверх, чтобы забирать выпавшие молочные зубы у маленьких медвежат. А Эрнест живёт наверху и зарабатывает на жизнь тем, что он уличный музыкант.
Селестине не нравятся правила их мира, она искренне не понимает, почему они должны бояться медведей. А ещё Селестина мечтает стать художницей. Эрнест тоже не вписывается в общество: он живёт на отшибе, ни с кем не общается и постоянно находится под прицелом полиции. Однажды они встречаются и попадают в авантюру, которая и положила начало их дружбе.
И Эрнест, и Селестина одиноки. Общество не понимает их, а они, в свою очередь, не понимают общество и не хотят жить по установленным правилам. Поэтому они так быстро становятся друзьями.
В мультфильме много юмора, красивая акварельная анимация и интересные персонажи. И хотя мультфильм высмеивает работу полицейских и судебную систему, здесь нет ярлыков «хороший» и «плохой». Все герои живые со своими характерами, качествами и пороками.
«Жирафа»
Страна: Франция, Бельгия
Мультфильм о дружбе маленького мальчика Маки и жирафы по имени Зафара. Попавший в рабство Маки сбегает от своих хозяев и заводит дружбу с жирафами. Когда одну из жираф убивают, мальчик обещает ей, что будет заботиться о её дочери. Поэтому, когда бедуин Хасан забирает жирафу, чтобы отвезти её во Францию в подарок французскому королю, маленький Маки отправляется за ним. Его ждёт настоящее приключение из родной Африки до Франции — через пустыню, на воздушном шаре, а затем и на пиратском корабле.
В мультфильме очень красиво прорисованы пейзажи: Африка выглядит настолько натурально, что ощущаешь её горячий воздух, а Франция прорисована очень детально с её мощёными улочками, архитектурой и Елисейскими полями.
«Жирафа» очень трогательный мультфильм о взаимовыручке, любви, надежде и борьбе за своё счастье и счастье своих друзей. В нём есть место и юмору, и драме.
«Тайна Келлс»
Страна: Франция, Бельгия, Ирландия
Сюжет мультфильма основан на кельтской мифологии. Он рассказывает историю двенадцатилетнего Брендана, который живёт в аббатстве Келлс. Вместе с другими монахами мальчик строит стену, которая должна защитить их от набегов викингов. Брендана воспитывает дядя, и он категорически запрещает ему выходить за пределы стены, потому что там таится лес, полный опасностей. И Брендан покорно слушается, пока в аббатство не приходит Брат Эйдан, который делает Брендана своим учеником.
Повествование идёт не спеша: основной сюжет строится вокруг Брендана — как он познаёт мир и пытается сделать выбор между спокойным однообразным миром дяди и манящим, загадочным миром Брата Эйдана.
В мультфильме очень красивая рисовка, которая отражает сказочный мир исландской природы. Интересно наблюдать, как авторы играют с цветовой палитрой, как она меняется в зависимости от сцены: яркие насыщенные цвета в волшебном лесу; мрачные и серые во время знакомства Брендана с лесной феей Эйшлин, а самая напряжённая сцена — борьба с викингами, — выполнена в трёх оттенках: белом, чёрном и красном.
«Тайна Келлс» — самая первая работа Томма Мура. Он стал известен после создания ещё одного мультфильма, тоже основанного на кельтской мифологии — «Песнь моря». А 12 сентября состоялась мировая премьера ещё одной полнометражки Мура — «Легенда о волках».
«Щенячий патруль» (Канада, США)
Мультфильм канадского производства был показан широкой публике в 2013 году. Это — приключенческий анимационный сериал о команде щенков-спасателей во главе с мальчиком Райдером. Сериал имеет маркировку «0+», то есть рассчитан на самых маленьких детей.
Кадр из мультфильма «Щенячий патруль»
Мнение мам:
«Моему сыну после „Щенячьего патруля“ сносит крышу. Ребёнок становится невменяемым, агрессивным, дерганным. В общем, у нас под запретом», — Любовь Ратомская.
«„Щенячий патруль“ не нравится: слишком громкий, аляпистый, возбуждающий», — Анна Гольдштейн.
«С точки зрения морали в них вроде все в порядке. Но во всех этих мультах — синтетическая эстетика! Некрасивая 3D анимация: гипертрофированные фигуры, эмоции, цвета. Дети перестают воспринимать более тонкие материи, абстракцию, полутона. Это как пересоленная или переслащенная еда», — Надежда Низамова.
«Почему никто не говорит о том, что часть мультфильмов из списка вредит ещё и тем, что опустошает родительский кошелёк? У кого дети смотрят „Щенячий патруль“, сколько предметов на каждого щенка в вашей домашней коллекции?» — Милана Касакина.
Долорес и amp; Внимание к деталям
Поскольку у Долорес повышенный слух, она слышит все, хочет она этого или нет. Тем не менее, одна деталь, которую некоторые поклонники не заметили, заключалась в том, как громкие звуки влияли на Долорес. MattyCamachio поделился записью Reddit, в которой показано, как Долорес хлопает двумя пальцами во время большой ночи Антонио. «Видно, как Долорес хлопает в ладоши указательными пальцами. Это потому, что у нее суперслух», — написали они.
Хлопание Долорес в ладоши подтверждает тот факт, что аплодисменты для нее слишком громкие. Точно так же есть еще одна сцена, где она затыкает уши, когда в воздухе вспыхивает фейерверк.
Маленький жест Гамильтона
Луиза — старшая сестра Мирабель, получившая дар силы. Она самый сильный человек в деревне и несет ответственность за многое из того, что происходит в городе. У Луизы было много вдохновляющих цитат в Encanto из-за ее цели.
В одной из сцен, когда Луиза поет «Under the Surface», ее можно увидеть стоящей в центре проигрыватель. TropicLush рассказал Reddit: «Кто-нибудь еще заметил отсылку к специальности Лин-Мануэля Миранды в хореографии с одновременным движением вертушек в противоположных направлениях во время песни Луизы?» Другие поклонники присоединились к невероятному пасхальному яйцу и кивнули на биографию автора песен.
5. Храбрая сердцем – 2012
«Отбрось условности и будь собой»
Этот мультфильм является прекрасной историей о мужестве. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного.
Интересные факты
1) Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.
2) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и несколько наград Британской киноакадемии.
3) Мерида занимает 11 позицию в списке официальных диснеевских принцесс. Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея.
4) Команда несколько раз приезжала в Шотландию в поисках вдохновения.
5) Кто-то из мультипликаторов высказал предположение, что вьющиеся пряди волос Мериды закручиваются по подобию телефонного провода. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.
6) Композитор мультика Патрик Дойл при создании музыкальной составляющей картины использовал в работе разные шотландские музыкальные инструменты, а для того, чтобы звук был более современным, он добавил электронное звучание некоторых из них.
7) Для того, чтобы побороться за руку и сердце принцессы, приезжали несколько кланов, каждый в своих костюмах. Для этих костюмов аниматоры придумали уникальные узоры из клетки.
Сама принцесса за весь мультфильм целых 5 раз меняет прическу, а переодевается аж 22 раза.
2. В поисках Дори – 2016
«Мы очень разные, потому нам нужно уважительно относится к особенностям других людей»
Главная героиня мультика – симпатичная рыбка Дори, характер которой ну очень забывчивый. Ее главная мечта – это отыскать свою семью, но Дори не в силах вспомнить, где же они. Рыбка-хирург появилась на свет с таким расстройство – отключением памяти, и дети при просмотре получают один из очень важных уроков: людей необходимо принимать такими, какие они есть.
Главный герой этого мультфильма милая рыба-лагуна по имени Дори и ее забывчивый характер. Она мечтает найти свою семью, но не может вспомнить, где они. Дори родилась с болезненным отключением памяти, и один из уроков, которые получают дети, — что нужно принимать людей такими, какие они есть.
Интересные факты
1) После того, как авторы мультфильма посмотрели нашумевший документальный фильм «Чёрный плавник», они приняли решение, что окончание будет другим, чтобы у животных была возможность покинуть морской парк, если им захочется.
2) Идея мультфильма родилась еще в далеком 2005 году. Однако, разногласия между компаниями Disney и Pixar, которые вместе снимали мультик, отложили работу на целых 7 лет.
3) Сценаристом и режиссером мультика про Дори стал оскароносный Эндрю Стэнтон, который создал огромное количество любимых всем миром мультфильмов, в том числе всех «Историй игрушек», «В поисках Немо», «Валл-и», «Корпорация монстров», «Жизнь жуков» и многих других.
4) Перед тем, как начать работать над мультиком, создатели и художники изучили жизнь морских обитателей, наблюдали за из повадками и анализировали их контакты между собой. Всё это они делали, посещая многочисленные аквариумы и океанариумы. Художники сделали огромное количество фотографий со всех возможных ракурсов, потому сомневаться в реалистичности мультфильма не приходится.
5) Действие в мультфильме происходит спустя год после истории о Немо. Полюбившиеся Марлин с сыном Немо, а вместе с ними ничего не помнящая Дори начинают своё удивительное приключение к берегам Калифорнии, где расположился институт жизни моря, в котором находится реабилитационный центр для братьев наших меньших и огромный развлекательный комплекс с громадным аквариумом. Тут Дори хочет найти родителей и узнать тайну своего происхождения.
6) Свой голос режиссер Дори отдал черепашке Крашу, что уже стало традицией.
Мы в соцсетях
7) Дольше всего художники работали над созданием осьминога Хэнка. Его тело создавали отдельно от щупалец, а после того, как дизайнеры начали соединять их, восьмая нога не поместилась. Так Хэнк стал семиногом. Авторы не растерялись и вписали это в сюжет.
Над созданием всех сцен с Хэнком трудились целый год
На прорисовку конкретных сцен иногда уходило по 2-3 месяца, потому что важно было учитывать физиологию. Так как у осьминогов рот на животе, эмоции Хэнк показывал глазами и бровями.
Дизайнеры подумали о том, чтобы зритель был полноценным участником происходящего в кадре. Например, в сцене, когда Дори оказывается в аквариуме, мы оказываемся там с ней, а не смотрим на нее со стороны.
9) Дори имеет свою страничку в Фейсбуке. Там новостей от нее ждут около 25 миллионов подписчиков, что гораздо больше, чем у любого другого диснеевского или пиксаровского героя.
10) Голосом Института жизни моря в оригинальной версии мультфильма стала Сигурни Уивер, знаменитая актриса и активный защитник окружающей среды.
11) Это первый мультфильм, который Pixar выпустила в данном формате IMAX. Первоначально Дори планировалось рисовать от руки, но потом от этой затеи отказались.
12) Сразу после выхода мультика разразился экологический скандал. Экологи требовали, чтобы создатели позаботились о голубых хирургах. Они просили, чтоб перед показом мультика предупреждали не покупать таких рыбок в магазине, потому что им нельзя жить в домашнем аквариуме.
«Клаус»
Страна: Испания, Великобритания
Отец Джеспера — владелец почтовой империи. Сам Джеспер учится в Академии почтальонов, но он слишком ленив, избалован и привык ничего не делать. Тогда отец отправляет его в заброшенный северный городок Смиренсбург. Там царит вечная зима — холодная и мрачная. Жители на первый взгляд кажутся жестокими и недружелюбными, а паромщик предупреждает Джеспера, что в городе очень опасно.
Но Джеспер не вернётся домой, пока не обработает 600 писем. А как это сделать, если жители Смиренсбурга не обмениваются письмами, а вместо почтового отделения стоит курятник? Однажды Джеспер знакомится с лесником по имени Клаус, который делает чудесные детские игрушки. Объединившись, они дают вторую жизнь не только почтовому отделению, но и Смиренсбургу.
«Клаус» — история о том, как два обычных человека изменили жизнь людей, подарив им немного волшебства и сделав их добрее. Это легенда о том, как всё-таки появился Санта Клаус. Отличная альтернатива для тех, кто устал под Новый год пересматривать «Один дома» и «Реальную любовь».
Pedro & Мариано
В песне, которую поет Абеула Альма, она дает зрителям закулисный взгляд на то, как она познакомилась со своим покойным мужем Педро. Они встретились на фестивале и полюбили друг друга, у них родилось трое детей. Когда он умер, именно волшебная свеча и Касита сохранили его дух.
Перенесемся вперед, когда Изабелла должна была быть обручена с Мариано, ToysWereUsPodcast отметил, насколько похожи эти два мужчины. Они рассказали Reddit: «Я заметил очень интересную вещь. Желание Альмы, чтобы Изабелла вышла замуж за Мариано, было еще более корыстным, чем казалось, потому что Изабела и Мариано идентичны Альме и Педро». Это могло означать, что единственная причина, по которой Альма хотел, чтобы Изабелла вышла замуж за Мариано, заключалась в его близости к Педро.
«Маша и Медведь» (Россия)
«Маша и Медведь» — мультипликационный сериал, который вышел на экраны в 2009 году. Сериал создан студией «Анимаккорд» при помощи трёхмерной графики. Идея сюжета принадлежит аниматору Олегу Кузовкову, и говорят, у Маши даже есть реальный прототип — озорная девочка, которую аниматор однажды случайно увидел на пляже в Крыму.
Несмотря на то, что сериал считается одним из самым популярных мультфильмов в России и за рубежом, ряд психологов говорят о его пагубном влиянии на детскую психику.
Кадр из мультфильма «Маша и Медведь»
Мнение мам:
«Как-то встретилось мнение психолога, что прототип отношений Маши и Медведя — это отношения „воскресного“ папы, всё терпящего в силу чувства вины и ребенка, активно пользующегося обстоятельствами», — Елена Небольсина.
«Когда мы со старшей дочкой смотрели „Машу и Медведь“, я заметила, что после просмотра она перенимала манеру поведения Маши, и это было кошмаром. Она била по столу, требуя каши, постоянно убегала и не слышала обращений и вообще была как-то возбуждёна и отрешена от родителей», — Алёна Романченко.
«Из всего списка я против только „Маши и Медведя“, т.к. главная героиня — бешеная девочка с выпученными глазами и с явными поведенческими проблемами. Я даже сама не могу его смотреть: голова начинает болеть от шума, музыки, визгов и какого-то неадекватного движа на экране!» — Инна Боткина.
«В „Маше и Медведе“ много странного: где родители, почему девочка живет одна на станции, вечно лезет в жизнь бедного медведя, устраивает ему сущий ад, а потом вроде раскаивается, почему ее кузина Даша сначала повезла Машу в город, а потом вернула? По „Маше“ миллион вопросов», — Вера Рязанова.
«Керити, жилище сказок»
Страна: Франция, Италия
Семья Натаниэля переезжает в дом погибшей тёти Элеоноры. Она оставила в наследство мальчику свою библиотеку, которая оказалась не совсем обычной: по ночам герои книг оживают. Алиса из Страны чудес, Спящая Красавица, Кот в Сапогах, Питер Пэн и другие сказочные герои сообщают Натаниэлю, что они в опасности и он, как новый хранитель, должен спасти их от исчезновения — прочитать волшебное заклинание. Но Натаниэль не умеет читать, и злая волшебница Тинатре уменьшает его, мотивируя это тем, что если погибать, то всем вместе.
Библиотеку вместе с волшебными персонажами и уменьшенным Натаниэлем выкупает некий мистер Пикету. И теперь Натаниэлю предстоит вернуться домой, чтобы прочитать заклинание и спасти тётину библиотеку.
Мультфильм о вере в себя и в свои силы: маленький Натаниэль чувствует себя беспомощным и боится, что не справится с ответственностью, но в итоге из маленького беспомощного мальчика превращается в настоящего героя. О взаимоотношении братьев и сестёр: Натаниэль постоянно ссорится со старшей сестрой, но именно она приходит ему на помощь
А ещё о том, как важно верить в чудеса.
Обложка: кадр из мультфильма «Эрнест и Селестина: Приключение мышки и медведя»
12. Корпорация монстров – 2001
«Самый страшный как правило боится не меньше»
В этом мультике монстры хотели напугать абсолютно каждого ребенка в мире. Но, как известно, запугивание – это не хорошо, и все участники данной истории также об это узнают. На протяжении картины наши монстры понимают, что доброжелательный настрой, взаимопомощь и уважение намного сильнее, чем страх.
Интересные факты
1) Мэри – именно так зовут Бу и девочку, которая ее озвучивала. В картине папа малышки работал раскадровщиком.
2) Трехглазый Фангаз разговаривал в фильме голосом знаменитого американского режиссера кино и актера Фрэнка Оза. Фрэнк также озвучивал Хранителя Подсознания в мультике об эмоциях «Головоломка».
3) Всего на теле Салли было нарисовано 2320413 волосков.
4) Монстрика Харрихаузена назвали в честь одного из первопроходцев покадровой анимации с одноименной фамилией и именем Рэй.
5) У подавляющего большинства монстров в картине язык такого же зеленого цвета, как и Майк Вазовски. Это выглядит немного странным, потому что цвет языка у некоторых персонажей не такой же, как тело. Но ведь это мультик о монстрах, потому, наверное, ничего странного.
6) Прекрасную Руз в мультике озвучивает Боб Петерсон, тот же парень, чьим голосом говорит Даг в картине «Вверх».
7) Хранилище Дверей спрятало за своими стенами более 5 с половиной миллионов дверей.
Спальня малышки Бу – это самый настоящий пиксаровский клад. В ней можно найти и рыбку – клоуна Немо из «В поисках Немо», и Джесси из «Истории игрушек». Более того, здесь можно найти и известный желтый мячик студии Pixar, на котором изображены звездочки и который давненько уже стал визитной карточкой Пиксара.
Зеленые очки для Бруно
Это непопулярное мнение — не любить Бруно. Тот факт, что ему была дана сила экстрасенсорных способностей, не означал, что он собирался поразить всех членов своей семьи темными видениями.
Всякий раз, когда Бруно описывали члены семьи Мирабель, он изображался с темно-зеленой аурой вокруг него, потому что, когда он видел свои видения, его окружала ярко-зеленая дымка. Однако Плонги заметил небольшую связь между Мирабель и Бруно — ее очки. «Цвет очков уникален — почти такой же оттенок зеленого, как и одежда Бруно. Я думаю, это делает их изгоями семьи», — написали они. Светло-зеленые очки могли бы соединить ее и Бруно как изгоев семьи в этом пасхальном яйце.
6. Вверх – 2009
«Идти к своей мечте никогда не поздно»
Этот мультфильм очень эмоциональный, он рассказывает о том, что такое одиночество в старости. У старика Карла просто не получается забыть свою жену, которая умерла, и все приключения, которые им довелось пережить вместе.
В итоге он решает улететь в путешествие на своем доме, когда смешной паренек заставляет его передумать. Мультик рассказывает нам о том, что даже в почтенном возрасте человек нуждается в сказках, и даже в старости мечты могут сбываться.
Интересные факты
1) В мультике для того, чтобы домик старика поднялся в воздух понадобилось 20622 шарика, на самом же деле потребовалось бы не менее 9,5 миллионов шариков.
2) Мультик является десятой по счету совместной работы Диснея и Пиксар. Он удостоился Оскара, Золотого Глобуса и БАФТА.
3) Вверх стал первым в истории мультфильмом, который открыл кинофестиваль в Каннах.
4) Оскароносный режиссер мультика Пит Доктер стоял у истоков студии Пиксар. Он взялся за работу в 1990 году, когда в компании было меньше 10 человек.
5) В России старика Карла озвучил Армен Джигарханян.
6) Мультипликаторы изучили несколько книг по орнитологии перед тем, как они сумели нарисовать Кевина. В результате птица получилась смесью гималайского монала и страуса эму.
7) В фильме прозвучала интересная фраза из уст собаки Дага: «Я вас еще не знаю, но уже люблю!» Один из создателей мультика Боб Питерсон услышал ее в свой адрес от мальчика, когда приехал в 80-х годах в детский лагерь поработать вожатым.
«Под покровом ночи»
Страна: Испания, Франция
Маленький Тим — сирота. Он живёт в приюте и совершенно не ладит с другими детьми: над ним смеются, потому что Тим боится темноты. Когда ночью все ложатся спать, а воспитатели гасят свет, Тим перетаскивает свою кровать к окну, где от ночных кошмаров его спасает яркая звезда. Но однажды эта звезда пропадает, и Тим, отправившись на её поиски, попадает в страну Ноктурн — место, где оживают сны.
Мультфильм пронизан атмосферой таинственной ночной жизни. Он о ночных кошмарах, которые преследует не только детей, но и взрослых. Создатели представляют целую галерею ночных монстров, порождённых фантазией Тима: от тех, кто создаёт шорохи, до путальщиков волос.
Мультфильм о борьбе со страхами и о том, что не нужно бояться смотреть им в лицо. А ещё о том, что не стоит бояться темноты, ведь всё, что там происходит — странные звуки и мерещащиеся тени, — плод нашего воображения.
Ещё больше классных мультфильмов:
8. Рататуй – 2007
«Иди за мечтой, даже если кто-то говорит, что ты не справишься»
У крысенка Реми есть мечта – быть шеф-поваром, и, несмотря на то, что в него никто не верит, он не отказывается от своей мечты
Мультик учит нас понимать, что если вам хватит смелости, чтобы идти к своим целям и воплощать мечты, то абсолютно не важно, какая у вас внешность и откуда вы родом.. Интересные факты
Интересные факты
1) Дисней отверг идею продажи вина марки «Рататуй», потому как побоялся, что из-за этого алкоголь начнут употреблять несовершеннолетние.
2) Главные герои имеют существенную разницу в росте. Малыш Реми, даже встав на задние лапки, будет не выше 18 см. Его коллега по кулинарным историям Лингвини под метр девяносто. Но эта разница не помешала им подружиться и вместе создавать интересные блюда. Злой шеф-повар очень низкий и страдает комплексом Наполеона.
3) Команда в стремлении максимально усовершенствовать свои познания о французской кухне провели очень много времени в самых интересных заведениях Парижа. А вишенкой на торте стала двухдневная практика на кухне известного ресторана The French Laundry под руководством именитого шеф-повара, которому впоследствии в знак благодарности дали озвучить одного из гостей ресторана «У Гюсто».
4) На экране мы увидели около 270 готовых блюд и продуктов. Более того, каждое блюдо было на самом деле приготовили, сфотографировали, перерисовали, а в конце съели.
5) Самый серьезный работник на кухне и единственная женщина в ресторане – это Колетт, которая передвигается на мотоцикле Calahan. На самом деле такой марки нет, а мотоцикл получил своё название в честь основного оператора мультфильма Шэрон Калахан.
6) В мультфильме самый внимательный зритель наверняка заметил отсылки к другим анимационным картинам. К примеру, таракан Хэла из «ВАЛЛ-И», который поселился в комнате Лингвини, нижнее белье Лингвини с символикой «Суперсемейки», грузовик из «Истории игрушек». А в одном кадре три кастрюли так стояли на плите, что не заметить очертания мордочки Микки-Мауса невозможно.
7) Чтобы компост, где крысы бегают в поисках еды, выглядел натуралистично, мультипликаторы с особой тщательностью подошли к вопросу гниения. Они рисовали каждую деталь во время гниения брокколи, бананов, картошки, клубники, мандаринов, грибов и листьев салата.
Работа над мультиком длилась больше года. Всё это время на студии проживали парочка крыс. Художники следили за тем, как они двигают носами, лапами, ушами и хвостами, чтобы Реми и его братья выглядели по-настоящему.
Самым сложным моментом была отрисовка меха. В итоге у Реми было нарисовано более миллиона волосков, тогда как, к примеру, у Колетт только 115 тысяч. На человеческих персонажах мультфильма экономили, как могли. Например, им не стали рисовать пальцы ног, чтобы не тратить на это время.
13. История игрушек – 1995
«Время идёт, но подлинная дружба она навсегда»
Эта картина является классическим фильмом о необходимости дружбы. Это трогательная история о том, что происходит в мире игрушек, когда за ними никто не смотрит
Мультик рассказывает о важности взаимоотношений, о ревности и дружбе, а также о тоске по дому. Игрушки в фильме олицетворяют каждого из нас, который хочет любви и заботы.
Интересные факты
1) Энди растет без папы, потому что анимация людей очень дорогая.
2) Один из работников студии случайно удалил всю анимацию мультфильма, когда она была полностью готова. К счастью, на личном компьютере технического директора картины сохранилась ее копия.
3) Первая часть этого мультика стала первой полнометражной картиной, которая была полностью сделана с помощью компьютерной графики.
4) Во время работы над фильмом команда много часов проводила в магазинах игрушек.
5) Базз Лайтер получил своё имя в честь известного космонавта Базза Олдрина, который совершил первую высадку на Луну в истории.
6) Динозавр Рекс стал прототипом одного из главных героев научной фантастики «Парк Юрского периода» — тираннозавра Рекса.
7) Чтобы понять, как могли бы передвигаться игрушечные человечки, если бы они ожили, художники привязали к своим ногам деревянные палки и ходили так.
И в этом фильме есть номер А113, о котором мы неоднократно рассказывали выше. Здесь этот номер показан нам на машине родителей мальчика Энди.
9) По мотивам мультипликационной трилогии появилось на свет несколько коротких фильмов.
«Свинка Пеппа» (Великобритания)
«Свинка Пеппа» — самый «старый» мультсериал из нашей подборки. Он вышел на экраны в 2004 году. В обще сложности отсняли 4 сезона.
Мультфильм рассказывает о приключениях свинки Пеппы и ее семьи — папы, мамы и младшего брата Джорджа. Каждая серия длится всего 5 минут, поэтому мультфильм могут смотреть дети с самого раннего возраста.
Кадр из мультфильма «Свинка Пеппа»
Мнение мам:
«Никогда не показываю „Свинку Пеппу“, потому что это безобразно нарисованные персонажи, совсем никакого сходства с животными, доминирование матери в семье, мол, она разумная и если не она, все бы жили в луже. Авторитет отца напрочь упразднен, он как мебель и на потеху детям. По мне так жалкое подобие семьи. И смех — он не веселый и задорный, он глупый», — Кристина Заволжская.
«Большинство детей маленького возраста подражают тому, что видят. И мультикам в том числе. В „Свинке Пеппе“ мне не нравится, как относятся дети к папе, не совсем уважительно. Но я не запрещаю смотреть», — Наталия Чепикова.
«Не нравится „Свинка Пеппа“ потому, что там свиньи, и они рыгают. Хотя ребенок именно после этого мультика стал что-то просить, говоря: „Ну мамочка, ну пааапочка!“» — Ольга Невская-Вике.
«„Свинка Пеппа“ — не самый подходящий вариант из-за неуважительного отношения к папе. Само словосочетание „папа-свин“ — уже некая программа, которую я хотела бы избегать и пока успешно это делаю. Мультфильм действовал как наркотик для дочери, приходилось ее переотвлекать. Около года мы старались его забыть. Сейчас ей 6, и если она его видит в ленте, аж подскакивает. Меня это смущает как минимум», — Алёна Романченко.
«А нам ещё не нравится, что все герои неправильно нарисованы. У меня ребёнок в два года говорит, что если повернуть голову, то видно один глазик, а не два», — Ирма Реброва.
Остров собак
-
Оценка
8,1 / 7,9 (Кинопоиск/IMDb) -
Жанр
мультфильм, фантастика, фэнтези, драма, комедия, приключения -
Страна
США -
В главных ролях
Брайан Крэнстон, Кою Ранкин, Эдвард Нортон -
Режиссёр
Уэс Андерсон («Отель «Гранд Будапешт»») -
Длительность
101 мин. -
Студия
20th Century Fox Animation -
Дата премьеры
2018 -
Сценарий
Уэс Андерсон
Этот кукольный фильм, может, не столько страшный, сколько тревожный: Уэс Андерсон умеет создавать атмосферу и манипулировать зрителями. Кто-то, конечно, сможет спокойно смотреть, как смелые псы падают с огромной высоты в токсичные отходы, но всем, у кого сердце чуть мягче титана, фильм пройдется по нервным окончаниям. Тем более что в условиях пандемии любые сюжеты о вспышках новой болезни воспринимаются особенно остро.
Япония объята новым вирусом — «собачьим» гриппом. Домашние питомцы, которые должны были дарить безопасность и позитив, принесли в своих пастях смерть. Реакция властей была радикальной — сослать всех собак на изолированный мусорный остров. Большая часть привыкших к заботе и сухому корму питомцев вскоре стали пищей для более закаленных сородичей, а те, кто выжили, но отказались от поедания себе подобных, сбились в стаи и воюют за остатки пищи. Грязные, больные псы обращают на смерть вокруг не больше внимания, чем на блох, и спокойно проходят мимо клеток со скелетами тех, кому не удалось даже выбраться из транспортных боксов. Постапокалипсис без апокалипсиса. И в этот кошмарный мир прибывает мальчик Атари, чтобы найти и вернуть домой своего пса Споттса. Атари повезло наткнуться не на псов-каннибалов-зомби, а на пятерку сохранивших веру в человечество и любовь к игре собак, которые готовы рискнуть жизнями ради воссоединения мальчика и его питомца.
Геноцид, фашизм, безнадежность, непобедимое, размытое зло, которое душит все хорошее, что удалось сохранить людям — это ли не ужасы. Уэс Андерсон получил Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру, а сам мультфильм отметили двумя номинациями на «Оскар»: «Лучший саундтрек», «Лучший анимационный фильм».
Трейлер:
Кстати, еще один очень взрослый и местами пугающий мультфильм о собаках снял Мартин Розен (режиссер «Обитателей холмов») в 1982-м. В «Отчаянных псах» рассказывают о лабрадоре-скептике и позитивном фокстерьере, которые долгое время были подопытными, а потом сбежали из лаборатории, разбив колбы со спорами чумы. И пока герои удивляются недружелюбному и неуютному миру вне лаборатории, ученые устраивают на сбежавших псов охоту.
Трейлер:
Тайна Коко – 2017
В этом красивейшем мультике идет рассказ о 12-летнем мальчике, который живет с семьей в мексиканской деревне. Он хочет стать музыкантом, но его семья против, потому что прапрадед мальчика Мигеля ушёл из семьи из-за музыки.
Мальчик в отчаянии, что ему не дают показать свой талант, попадает в мир мертвых, где знакомиться со своими предками. В компании верного пса Данте и скелета Гектора Мигель должен найти своего кумира Эрнесто де ла Круса до утра следующего дня. Иначе он не сможет вернуться домой и станет скелетом. Однако, всё намного глубже и сложнее.
Мультфильм напоминает нам, что все мы – это только звено в огромной цепи предков, и как важно чтить и помнить тех людей, без которых ты бы не появился на свет. Этой простой мыслью пронизан весь фильм, а в конце она цепляет так, что глаза на мокром месте и у детей, и у взрослых.. После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех
«Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.
После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех. «Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.
Мультик показывает нам, как важно следовать своей мечте.
Интересные факты
1) Во время создания мультфильма команда создателей несколько раз съездила в Мексику для того, чтобы четко представлять саму историю и персонажей. Ли Анкрич, который был одним из режиссеров, очень интересно рассказал о пережитом группой опыте. Он вспоминает, как их пригласили на день мертвых, что является большим семейным праздникам, на который приглашение получают как живые, так и умершие.
Однако, в этот день не скорбят. Его смысл в том, чтобы любимые, которые ушли, всегда были рядом. Когда группу пригласили на это торжество, они заметили выложенные цветками календулы небольшие тропинки, которые начинались на улице и вели к семейному алтарю с любимой едой ушедших предков, их фотографиями и памятными вещицами.
Группе рассказали, что это всё делают для того, чтобы душа близкого человека отыскала дорогу домой. По этой причине, когда мальчик оказывается в мире мертвых, среди растительности там можно наблюдать исключительно календулу.
2) Мигель отправился в путешествие по миру мертвых в компании с собакой по кличке Данте. Порода Данте – ксоло, которую можно найти только в Мексике. Среди основных особенностей породы – это лысое тело без шерсти, отсутствие некоторых зубов, из-за чего слишком длинный язык, который все время висит вне рта.
Во время работы над картиной авторы привезли несколько таких собак, чтобы художники подружились с ними, поняв их нрав и анатомию. Свисающий дантовский язык в мультике будто сам по себе. Чтобы изобразить его максимально достоверно, аниматоры применили анимацию двигающихся осьминожьих щупалец из мультика «В поисках Дори».
3) Все сцены, в которых герои играют на гитарах, максимально достоверны с технической точки зрения. Авторы картины записали несколько видео с игрой музыкантов из Мексики, закрепив на их аппаратуре камеры. В процессе создания мультика художники ориентировались на эти видео.
4) В фильме около 500 персонажей (живые жители и скелеты), каждый из которых носил свою одежду. Для того, чтобы их одеть, было создано столько же настоящей одежды.
5) Чтобы нарисовать правильные танцевальные движения, аниматоры использовали нарисованные собственноручно эскизы реальных танцоров из Мексики. Однако, над танцами скелетов пришлось потрудиться вдвойне, потому что мышечный каркас у них отсутствует, а значит и оживлять их труднее, чем живого героя.
