С кого рисовали персонажей «Секрет Небес» Клуб Романтики
Главная героиня истории Вики Уокер погибает и на небесах попадает в школу ангелов и демонов, где встречает немало интересных и колоритных персонажей. Один из ее возможных любовных фаворитов – сын Сатаны Люцифер, гордый и харизматичный, поначалу не идущий с ней на контакт. Многие считают, что его прототип – Люцифер из одноименного сериала, которого играет актер Том Эллис.
Однако из интервью разработчиков «Секрета Небес» можно узнать, что на создание этого образа они вдохновлялись и внешностью актера Иэна Сомехолдера.
Еще один возможный любовный интерес героини – ангел Дино. Считается, что он срисован с внешности актера Дрю Ван Эккера, однако у игроков есть и различные другие предположения.
Многих интересует, с кого срисовали Мими из Клуба Романтики, очаровательную дьяволицу и подругу Вики. Однако ее прототип в реальной жизни пока остается загадкой для игроков.
Энди – один из первых, кого Вики встречает после своей смерти. С ним тоже можно вести романтическую ветку. Считается, что его прототип – актер Шайа Лабаф.
Во внешности демона-учителя Геральда угадывается внешность знаменитого «Джеймса Бонда» – Дэниела Крейга. Особенно схожесть персонажа выдают такие же ярко-голубые глаза.
У однокурсника главной героини, симпатичного демона Ади, имеется целых два прототипа – это актеры Уилл Поултер и Камерон Монахэн.
Еще один однокурсник героини, ангел Сэми, срисован с внешности модели Педро Аурелиана.
Бонт срисован с американского актера, модели и музыканта Лаки Блю Смита.
Герои новых историй Клуба Романтики в реальности
Игроки уже давно расшифровали, с кого рисовали персонажей Клуба Романтики в старых новеллах. Зато многие герои относительно новых историй до сих пор остаются не узнанными, а некоторые образы, вероятно, и вовсе нарисованы художниками уже без прототипов.
И все же пользователи постепенно угадывают, как выглядят герои новых историй Клуба Романтики в реальной жизни.
Сказочные миры Криса Коламбуса
В 1999 году студия Warner Bros. купила у Джоан Роулинг права на экранизацию первых четырёх книг о юном волшебнике («Кубок огня» ещё даже не был дописан). Говорят, что сумма сделки составила скромный миллион фунтов стерлингов, но важнее то, что писательница оставила за собой право контроля по созданию каждого фильма, следовательно, последнее слово в каждом этапе зачастую оставалось за ней. Помимо миллиона фунтов Роулинг также должна была получать определённый процент сборов картин.
В начале нового тысячелетия начались поиски режиссёра для первого фильма. Главным претендентом на эту должность был Стивен Спилберг, но руководитель франшизы об Индиане Джонсе отказался, потому что его виденье оказалось абсолютно противоположно тому, что планировали создать WB и Роулинг.
Во-первых, Спилберг планировал превратить мир Гарри Поттера в анимационный проект. Во-вторых, хотел, чтобы Гарри достался голос американца Хейли Джоэла Осмента
Важно сказать, что одно из главных условий писательницы – это отдавать предпочтение актёрам британского происхождения, а не американцам (хотя пару исключений все-таки сделали)
Решение было продиктовано тем, что действие романов происходит в Соединенном Королевстве, а учащиеся и работники Хогвартса преимущественно британцы (да и вообще, на территории Америки есть своя школа магии!).
По этой же причине в проекте не смог принять участие Робин Уильямс, который очень хотел сыграть Хагрида. Актёр сам просился в фильм, но в итоге роль досталась Робби Колтрейну, а Уильямс умер в 2014, так и не получив возможности влиться в волшебный мир двумя годами позднее.
Пути Стивена Спилберга и Warner Bros. разошлись. Спилберг в итоге снял «Искусственный интеллект» с тем самым Хейли Джоэлом Осментом в главной роли, а студия присмотрелась к другой кандидатуре.
Выбор пал на Криса Коламбуса, который уже на тот момент имел опыт работы с детьми и семейным кино (две части «Один дома» и «Двухсотлетний человек»). Говорят, что Коламбус сам сильно хотел экранизировать произведение и на прослушивание даже пришёл с собственным вариантом сценария, чем приятно удивил и расположил к себе работодателей.
Руперт Гринт, Дэниел Рэдклифф и Крис Коламбус на съёмках «Гарри Поттер и философский камень» (2001)
Как итог: роль режиссёра отошла ему, а вот сценарий написал Стивен Кловз (он же напишет сценарий ко всем частям «Гарри Поттера», за исключением «Ордена Феникса»).
Возникновение кино
Появление кинематографа совпало с развитием фотоискусства и фототехники. В конце XIX века были изобретены несколько устройств, вследствие чего стало возможным фиксировать на пленку не одно статичное изображение, а сразу несколько. Более того, специально для подобного формата сьемки были созданы проекторы, на которых было возможно запустить отснятые кадры с необходимой скоростью, что давало возможность смотреть практически «ожившие картинки». Эта техника была изобретена Этьеном-Жюлем Маре и Луи Лепренсом во Франции, а также Морисом Эвансом в Англии. Но у этих изобретений была одна существенная проблема: их технические возможности не позволяли устроить массовый просмотр. Однако эволюция не стояла на месте, и первые предпосылки для развития кинематографа как искусства для масс возникли уже в 1889 году. В этот год Джордж Истмен, владелец и основатель компании Kodak, начал серийный выпуск фотоматериалов на основе нитроцеллюлозы.
Нелишним будет упомянуть о вкладе великого Томаса Эдисона, изобретателя телефона и открывшего миру доступное электричество. Совместно с Генрихом Уилексом в 1884 году Эдисон создает аппарат под название «кинетоскоп». Эта техника позволяла смотреть на движущийся ряд изображений, и по техническим параметрам была приближена к периоду немого кино. Кстати, братья Люмьер многое взяли за основу у «кинетоскопа», при создании своего «синематографа», начиная с ширины пленки (33 мм) и заканчивая скоростью показа, которая приближена к современным стандартам (24 кадра в секунду).
Важно!
Удивительно, но в 90-х годах XIX века с разницей в один-два года были изобретены такие устройства, как «аниматограф» Р. Пола, «паноптиком» У. Латама. Конечно, этим аппаратам по популярности было далеко до изобретения братьев Люмьер, но это были первые шаги в кинематографе.
Премьера и фурор
В среду 25 мая 1977 года Марша и Джордж Лукас пошли перекусить в заведение «Гамбургер Хэмлит» в Лос-Анджелесе. Они так много работали в последние несколько недель, что по легенде напрочь забыли о том, что на этот день была назначена американская премьера «Звездных войн». «Гамбургер Хэмлит» располагался на голливудском бульваре, напротив знаменитого «Китайского театра» (там сейчас проходит церемония вручения «Оскаров»). Подойдя к заведению, они увидели, что перед кинотеатром собралась огромная толпа — не меньше тысячи человек. Движение было перекрыто, со всех сторон подъезжали лимузины, простые зрители сходили с ума. Лукас много лет спустя говорил, что только увидев эту толпу, он понял, что «Звездные войны» могут стать хитом.
Впрочем, фантастические фильмы никогда не срывали голливудскую кассу до того времени. Но как бы то ни было, чета Лукас вздохнула с облегчением — фильм окупится, судя по ажиотажу, а в следующие прокатные недели уступит новым премьерам. С этой мыслью они укатили в отпуск на Мауи. По приезду они проверили автоответчик — сотни звонков от студийных начальников, агентов и еще бог пойми кого. Сообщения были примерно одного содержания — Лукасу советовали посмотреть новостные выпуски. Постановщик включил телевизор и обомлел: по всем каналам шли сюжеты о невиданных очередях на показы «Звездных войн». Люди сходили с ума, перепродавали втридорога билеты на фильм или, наоборот, ходили по несколько раз — в общем, творилось настоящее безумие.
Спустя три месяца пришли отчеты — «Звездные войны» преодолели 100-миллионную отметку. Лукас понял, что стал богачом, что у него все получилось. Но, как позже признавался постановщик, он в полной мере почувствовал триумф позже, когда ему домой пришла телеграмма от Копполы, который в Азии в муках доснимал «Апокалипсис сегодня». В ней была всего одна фраза — «Вышли денег. Френсис».
Похищение Беверли
На самом деле в книге его просто не было. Отправившись на поиски Оно клуб Неудачников опустился в канализацию в полном составе, включая Бев.
Скорее всего таким способом режиссёр хотел сэкономить время, дав остальным детям повод пойти в канализацию, чтобы её спасти. Вторым объяснением этому ходу является возможность показать зрителям истинную сущность Пеннивайза, когда Беверли впадает в транс.
Да-да, если вы не знали, то злобный клоун это одна из сущностей Пеннивайза, на самом деле он совокупность летающих злых огней, которые вы могли видеть в фильме, когда он раскрыл свою пасть. Что за огни и откуда они взялись? Все вопросы к Стивену Кингу.
Как современные режиссеры используют киноэкфрасу
У создателей авторского кино экфраса сегодня часто становится особой, сразу узнаваемой чертой стиля. К примеру, у британского режиссера Питера Гринуэя чуть ли не в каждом фильме досконально, в лучших традициях табло виван, воссоздаются знаменитые полотна Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и многие другие картины. «Страна приливов» Терри Гиллиама во многом основана на меланхоличных пейзажах американского художника Эндрю Уайета, в «Приключениях барона Мюнхгаузена» он показывает кадр, идентичный «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, а в «Воображариуме доктора Парнаса» копирует магические зарисовки природы Гранта Вуда, известного российскому зрителю в первую очередь по его «Американской готике».
В фильмах Ларса фон Триера особенно часто прослеживаются аллюзии к классическому искусству. К примеру, в собравшей положительные отзывы критиков «Меланхолии» героиня появляется в антураже, списанном с известной картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле «Офелия». А в скандальном «Антихристе» сцена лесного секса главных героев напоминает зловещую работу Андре Дерена «Пляски». Некоторые кадры «Нимфоманки» явно построены по лекалам бесстыдных картин Бальтюса с полуобнаженными девочками, а в «Доме, который построил Джек» Триер показывает ожившее полотно Эжена Делакруа «Ладья Данте».
Похожие приемы использует и шведский режиссер Рой Андерссон. Так, в недавнем фильме «О бесконечности» он не только процитировал затасканную режиссерами от Тарковского до Джонатана Глейзера картину Шагала «Над городом», но и скрупулезно воссоздал работу Кукрыниксов «Конец», посвященную последним минутам жизни Адольфа Гитлера. Прямую аллюзию к знаменитой фотогравюре Саши Шнайдера «Гипноз» зрители недавно увидели в фильме Роберта Эггерса «Маяк».
Даже Дэвид Линч, известный своим неповторимым стилем, вдохновлялся работами авангардных художников.
К творчеству последнего отсылают и геометричные пространства Черного Вигвама в «Твин Пикс» (а агент Купер, запертый в третьем сезоне в стеклянном кубе, и вовсе вылитый персонаж «Портрета мужчины» 1935 года). В этом сериале и в «Синем бархате» многие кадры представляют собой оммаж в адрес американского художника-реалиста Эдварда Хоппера.
Гиллиам, Гринуэй и Триер с помощью киноэкфрас пытаются показать образованному интеллектуалу, на которого рассчитаны их фильмы, что-то вроде приманки: «Посмотри, ты узнал, что за картину я зашифровал в этом кадре. Ты молодец, ты очень умный!» Мозг любит такие поглаживания, а люди, успешно идентифицировавшие известную картину, сразу же поднимают себе самооценку. Но зачем Дэвиду Линчу, который чужд псевдоинтеллектуализма и к тому же сам пишет картины, ссылаться на других художников? Видимо, создать в одиночку и без каких-либо визуальных вспомогательных средств абсурдистский кинематограф всё же было невозможно.
Карьера
В отличие от большинства своих коллег по съемкам в фильмах о Гарри Поттере, Мэтью Льюис на момент начала работы над проектом уже имел некоторый актерский опыт. Впервые он появился на экране в возрасте пяти лет. В 1995 году мальчик снялся в телефильме «Это называется жизнь» (Some Kind of Life), где партнерами юного актера по съемочной площадке стали Джейн Хоррокс, Рэй Стивенсон и Гвен Тейлор. Позже мальчик появился в нескольких сериалах английского производства, в числе которых «Дэлзил и Пэскоу» (Dalziel and Pascoe, 1996), «Там, где сердце» (Where the Heart Is, 1997-2006) и «Биение сердца» (Heartbeat).
В начале 2001 года был объявлен открытый кастинг на роли в готовящемся к съемкам фильме «Гарри Поттер и философский камень» (Harry Potter and the Sorcerers Stone, 2001).
Мэттью в роли Гарри Поттера
Мэтью Льюис о прослушивании: «Я услышал о кастинге, проходящем в моем городе, и стал упрашивать родителей сводить меня на пробы. Мы пришли, простояли в очереди несколько часов, потом получили номерок. Я должен был выступать, кажется, 463-м… Оставалось только ждать. Наконец, пришла моя очередь. Меня попросили прочесть фрагмент из книги, где Гарри говорит о яйце дракона. После прослушивания около двух месяцев не было никаких известий, и я уже ни на что не рассчитывал. Подумал: “Возможно, в следующем году мне повезет больше”. Но вдруг раздался звонок, и представитель режиссера сказал, что Крис Коламбус хочет со мной встретиться. Тогда это было просто невероятным».
11-летнему Мэтью Льюису досталась роль Невилла Долгопупса (в оригинале – Лонгботтом) – ровесника и приятеля Гарри Поттера, студента факультета Гриффиндор. Еще до прослушивания Льюис прочел все вышедшие на тот момент книги Джоан Роулинг и постарался максимально разобраться в характере своего героя. Сама Роулинг беседовала с актерами и нередко рассказывала им, какие изменения планируются в характере их персонажей. В частности, Мэтью был извещен о том, что рассеянный и неуклюжий Невилл сильно изменится с течением времени, но юный актер, по его собственным словам, не предполагал, чем все закончится.
В первый съемочный день Льюису нужно было играть сцену в Хогвартсе, где Мадам Хуч преподавала уроки мастерства полета на метле. Мэтью очень боялся, но в этом эпизоде Нэвилл по сценарию очень неуклюж и постоянно падает с метлы, так что все прошло прекрасно.
До встречи с тобой фильм (2016)
В следующих фильмах Мэтью Льюис продолжил играть Невилла Лонгботтома. Всего на экраны вышло восемь картин, и в каждой из них появился Мэтью. Зрители наблюдали, как его герой постепенно превращается из неуверенного и неуклюжего мальчика в настоящего героя, одного из ключевых персонажей истории.
Во время съемок пятого фильма, картины «Гарри Поттер и Орден Феникса», произошел несчастный случай: Хелена Бонэм-Картер, исполняющая роль Беллатриссы Лестрейндж, случайно проколола Мэтью барабанную перепонку.
Мэтью Льюис: «В эпизоде в министерстве Хелена должна была держать меня в заложниках. Чтобы сделать эту сцену еще более устрашающей, она решила подразнить Невилла, повертев палочкой в его ухе. Все проходило гладко до тех пор, пока не произошел взрыв. От неожиданности я подскочил, и палочка вошла мне прямо в ухо примерно на дюйм, и я оглох на правое ухо. Я сразу же отправился к врачу, и он сказал, что ничего страшного не произошло, хотя болеть будет еще несколько дней. Сейчас все нормально. Помню, Хелена еще долго извинялась передо мной».
Кадр из фильма «Улица потрошителя»
После завершения съемок последнего фильма Мэтью Льюис рассказал о своих планах на будущее. Он намерен посвятить себя другим проектам, и, несмотря на то, что съемки в «Гарри Поттере» многое ему дали, он рад, что история подошла к концу, и готов полностью распрощаться с образом Невилла. Примечательно, что подобным образом высказываются многие его коллеги, другие молодые актеры, фактически выросшие на съемочной площадке.
Идеи правят миром
Да, идеи правят миром. Идеи, которые складывались в копилке мировой культуры на протяжении тысячелетий, захватывают мир кино. Мировой, а точнее — голливудский кинематограф, вечно стесненный в средствах и технических возможностях, только сейчас дошел, дорвался до великой кладовой сюжетов, которые раньше достойно воплотить не было возможности. Детективы, боевики, мелодрамы и прочие направления искусства и культуры давным-давно отработаны, а фантастика — вот она, практически нетронутая, только и ждет, чтобы пришли и экранизировали, воплотили ее в потоке новейших цифровых технологий.
Мировая фантастика, вотчина писателей, сейчас становится вотчиной сценаристов, режиссеров, продюсеров, создателей спецэффектов. Ныне кинофантастика обретает все больший вес, и через десяток лет будет уже равноправной сестрой фантастической литературы.
Голливуд счастлив — не платя звездам, он может снимать фильмы со множеством рисков, которые вытянет одна Идея. Не тратя лишние деньги на раскрутку бренда, он может просто сказать: “У нас тут через полгодика выйдет “Волшебник Земноморья”, — и это гарантирует среднестатистический блокбастерный сбор.
Вскоре поток экранизаций фантастики и смежных жанров (например, псевдоисторических колоссов вроде уже снятой “Трои” и скорого “Александра Великого”) хлынет с еще большей интенсивностью. “Хроники Нарнии”, “Мир Огня и Льда”, “Черный Отряд”, “Нейромант”, “Игра Эндера”, “Хроники Амбера” и прочая, и прочая — все это ждет нас, не сомневаюсь.
Конечно, это будут “упрощенные” экранизации. Однако во всем этом есть и положительные стороны. Создатели исследуют пространство, экспериментируют с формой и содержанием. В результате, та же “Троя” в некоторых моментах оказывается на порядок выше прилизанного и героичного “Гладиатора”.
Смысл фильма Текст
В Тексте обозначены несколько смысловых линий, плотно переплетенных между собой:
- Политический подтекст и могущество Системы. Стечение обстоятельств делает из примерного провинциального студента наркоторговца и зека. Жернова прогнившей правоохранительной системы подминают под себя всех, кто стал на их пути. Невозможность противостоять правилам прочувствовал на себе и Хазин: если отец генерал, то и сын пойдет по его стопам, а после – брак по расчету со страшненькой дочкой папиного начальника, чтобы не затесались «чужие» в эту обойму. Да и в отношениях наркоторговцев со следователями нет противостояния: здесь скорее деловые отношения, партнёрство.
- Трагедия Маленького человека. Горюнов – изначально негерой и небоец. Это, пожалуй, его главные определения и главные проблемы. Незащищённый в этом мире ни от чего Маленький человек пытается выжить, но терпит неудачу. Здесь можно провести параллель с «Братом» Сергея Бодрова с поправкой на happy end: в Брате герой «сдюжил». В Тексте победителей нет: каждый по-своему продавлен системой. Горюнов в конце фильма «вырастает» в героя, но вокруг – выжженная земля.
- Гаджет – главный персонаж. Не было бы смартфона, фильм закончился бы, не успев начаться. Смартфон автоматически хоронит Горюнова и возрождает Хазина. Потому что мы уже давно стали информацией в наших гаджетах: статус в соцсетях, фото с отдыха, пикантное видео с девушкой, любимая музыка, – в смартфоне сосредоточена вся жизнь следователя Петра Хазина. Мысли, чувства, переживания можно измерить в гигабайтах. Исчезает человек – за него продолжают жить пиксели в экранах. Перефразируя мысль автора: «Мы – всего лишь текст».
Имена раскрывают истинную природу персонажей
Имена некоторых персонажей дают читателям подсказку об их скрытых мотивах и чувствах. Роулинг владеет французским языком, и некоторых героев она назвала именно французскими словами. В частности, Драко Малфоя и Волдеморта. В переводе с французского «mal foi» означает «недобросовестность». Это отлично характеризует персонажа Малфоя. Имя Волдеморта происходит от французского слова «vol de mort», или «бегство от смерти». Тёмный Лорд действительно боится умирать и делает всё возможное, чтобы обрести бессмертие.
Забавный факт: в соответствии с французским произношением последняя Т в имени «Волдеморт» не должна озвучиваться. Это означает, что мы называли главного злодея неправильно все эти годы.
Психологическая рецензия
Хочется выделить следующие темы, которые прослеживаются в сюжетной линии фильма.
1. На примере героя прекрасно показано, как человек может проживать всю жизнь неполноценно, увязнув в рутине. Каждый его день становится похожим на предыдущий. И чтобы не переживать из-за своих серых будней, он заполняет свою голову мыслями о работе и контролем совершаемых действий. И так проходит вся жизнь: без близких отношений, любимого дела, особых желаний и устремлений. Человек устроен таким образом, что ко многому привыкает. Поэтому, если качество жизни снижается постепенно, он не ощущает выраженного дискомфорта, адаптируется и не страдает. Этот процесс и становится ловушкой. Получается так, что человек не ощущает, что привычный образ жизни ему вредит и не позволяет развивать заложенный потенциал, реализовывать появляющиеся возможности. И только когда происходит что-то необычное, люди начинают осознавать, что они живут не так, как хотелось бы. В сбалансированной жизни должны присутствовать оттенки разных эмоций: радости, страха, печали, гнева, интереса. Если доминируют неприятные переживания или все эмоции приглушены, все как-то ровно, то высока вероятность, что человек живет не наилучшим для себя способом. Жизнь — не сюжет трагедии или комедии. У героя фильма получилось понять это.
Мы далеко не всегда контролируем результаты нашей деятельности. Но то, какая деятельность будет преобладать в нашей жизни, сильно зависит от нас. То же касается и наших эмоций.
2. В фильме прекрасно показано, как открытость, честность, обескураживающая прямота, признание своих слабостей и недостатков помогают главному герою завоевать сердце девушки, несмотря на крайне неприятную причину для знакомства.
3. Часто при неврозах люди испытывают страх сойти с ума, потерять контроль над собой и поэтому начинают избегать любого упоминания о ненормальности. Просмотр фильма может помочь меньше бояться этого по двум причинам.
Во-первых, вы увидите, что психически больного от здорового отличает критическое отношение к состоянию и к болезни. Никогда человек в психозе (сошедший с ума) не будет осознавать, что его переживания связаны с проблемой его психики. Поэтому, конечно, только в кино главному герою могли поставить диагноз «шизофрения». Когда человек осознает, что с ним что-то не в порядке — с его состоянием и здоровьем — ни о каком подобном диагнозе речи быть не может.
Во-вторых, вы сможете побороть страх, потому что в целом этот фильм относится к категории комедий. А значит, ваш смех может вытеснить тему сумасшествия или способствовать уменьшению тревожности по поводу нее.
Как классическое авторское кино воссоздавало шедевры живописи
Цитирование картин в затейливо построенных кадрах началось еще в немецком киноэкспрессионизме. Так, Вавилонская башня в «Метрополисе» Фрица Ланга явно «позаимствована» у Питера Брейгеля Старшего.
Аллюзии к авангардным картинам появлялись и в советском кино — даже в официальном. К примеру, в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?» просматривается отсылка к депрессивной работе Сергея Лучишкина «Шар улетел».
Со временем традиция экфрасы перекочевала и в авторское кино. Кадры, рифмующиеся с классическими живописными полотнами, в обилии встречаются у Жан-Люка Годара и Акиры Куросавы. Среди советских режиссеров таким приемом особенно славился Андрей Тарковский — и, более того, активно рефлексировал по этому поводу. Известно, что он считал подобные трюки низким жанром:
Снимая «Солярис», Тарковский даже намеренно пытался создать что-то противоположное «Космической одиссее» Кубрика, в которой чуть ли не каждый второй кадр будто бы «иллюстрация из научно-популярного журнала, то есть то же изобразительное искусство, прямо перенесенное в кино».
Несмотря на резко отрицательное отношение режиссера к экфрасе и гезамткунстверку, в его работах можно найти огромное количество кадров, отсылающих к живописи. В юности Тарковский учился в художественной школе, сам писал картины и прекрасно разбирался в этом виде искусства, одинаково хорошо знал работы старых мастеров, сюрреалистов и икону. В «Солярисе» он крупным планом снимает репродукцию картины Питера Брейгеля «Охотники на снегу», которая становится для героини, находящейся на космическом корабле, образом уютного «планетарного Дома». В фильме показаны и другие работы того же художника из цикла «Времена года». Их появление в кадре неслучайно: на картинах Брейгеля человек кажется совершенно отчужденным от окружающей его природы. Ощущение, которое возникает при взгляде на эту работу, эмоционально рифмуется с образом человека на фоне бесконечной глубины космоса.
Хотя Тарковский и не признавал «ожившую живопись», концовка «Соляриса» буквально перерисована с картины Рембрандта «Возвращение блудного сына», а в «Зеркале» можно заметить кадр-переосмысление всё тех же «Охотников на снегу».
Образ левитирующей над кроватью женщины в этом фильме явно заимствован у Марка Шагала.
Некоторые кадры из «Иванова детства» отсылают к картинам Михаила Нестерова. Также герой внимательно пролистывает альбом гравюр Альбрехта Дюрера, художника, который оказал огромное влияние на эстетику многих работ Тарковского.
Противоречивая позиция режиссера по вопросу живописи в кинематографе объясняется тем, что он пытался вписать свои работы в историю мировой культуры, а потому не мог совершенно отказаться от образов, в значительной мере определивших его мировоззрение, хотя и считал экфрасу пустым приемом.
Из Философского камня (2001)
Гарри Поттер – Дэниэл Рэдклифф
У Дэниэла Рэдклиффа Гарри Поттер не был первой ролью. За год до премьеры он снялся в телевизионном фильме «Дэвид Копперфильд» и показался в эпизодической роли в «Портном из Панамы». Все это происходило в 1999 году и именно в этот же год Рэдклифф попробовался на роль Поттера. Роль принесла ему головокружительный успех и актер с тех пор только набирает обороты, снимаясь в кассовых фильмах наравне с голливудскими звездами.
Рон Уизли – Руперт Гринт
Руперт Гринт узнал о кастинге на Гарри Поттера по телевизору, смотря по детскому каналу новости. Он был поклонником книг Роулинг, потому сразу же записался на пробы. До этого актерского опыта у него не было, разве что, школьные спектакли. Фильм принес Гринту мировую известность и с тех пор актер снимается. Сейчас у него уже больше 95 ролей в кино.
Гермиона Грейнджер – Эмма Уотсон
Еще в детстве Эмма Уотсон твердо решила заняться актерской карьерой, приняв участие в нескольких школьных постановках. Попробоваться на роль ей посоветовал учитель. После выхода первой части Поттерианы девочка, как и ее друзья Рэдклифф и Гринт, проснулась известной. Она продолжила актерскую карьеру и вполне успешно.
Хагрид – Робби Колтрейн
Среди всей взрослой съемочной группы актеров Робби Колтрейна утвердили самым первым.
Албус Дамблдор – Ричард Харрис
Для Ричарда Харриса Поттериана стала последним проектом в жизни. Успев поучаствовать во втором фильме, он скончался за 3 недели до выхода «Тайной комнаты» на экраны.
Северус Снейп – Алан Рикман
Снейпа должен был сыграть Тим Рот. Он хоть и жил в США, но был британцем по происхождению, что и являлось главным условием участия для писательницы Роулинг, но актер отказался, отдав предпочтение «Планете обезьян». Так роль досталась Алану Рикману.
Обратите внимание:
ТОП-12 фильмов наподобие Гарри Поттера. Молли Уизли – Джули Уолтерс
Молли Уизли – Джули Уолтерс
Режиссер Крис Коламбус настаивал, чтобы роль Молли Уизли досталась Рози О’Доннелл – американке, но в результате мать Рона все равно сыграла англичанка – Джули Уолтерс. Хотя актриса и так рассматривалась для участия, но до этого ей отводилась более скромная роль – мадам Трюк, учителя полетов на метле.
Профессор Квиррелл – Иэн Харт
Олливандер – Джон Хёрт
Профессор МакГонагалл – Мэгги Смит
Профессор Флитуик/Гоблин – Уорвик Дэвис
Мистер Филч – Дэвид Брэдли
Драко Малфой – Том Фелтон
Дадли Дурсль – Гарри Меллинг
Невил Лонгботтом – Мэттью Льюис
Джинни Уизли – Бонни Райт
