Мама Энди первая владелица Джесси
Шляпа Энди в первой части «Истории игрушек» выглядит точно также, как и шляпа игрушечной ковбойши из второй части мультфильма. В Америке купить такой же костюм как у любимой игрушки не проблема, но почему у Энди шляпа Джесси, а не Вуди?
Рассказывая о себе в «Истории игрушек 2» Джесси говорит, что раньше она жила у девочки по имени Эмили, которая носила такую же шляпу как у неё, а также ковбойские сапоги и коробку для завтраков с изображением любимой куклы. Во время показа воспоминаний Джесси, можно видеть, что рядом с ней на кровати лежит точно такая же шляпа, как у Энди. Когда Джесси подросла, она сложила куклу со всеми атрибутами, напоминающими о ней, в коробку для пожертвований. Она положила всё, кроме шляпы, что можно заметить во время просмотра мультфильма. Получается, что шляпу она сохранила у себя. Это и объясняет откуда у Энди эта ковбойская шляпа
БУМ! Таким образом получается, что Эмили и миссис Дэвис, мама Энди, это один и тот же человек. Это лишний раз доказывает их одинаковый стиль причёсок и то, что в мультфильме ни разу не были произнесены ни фамилия Эмили, ни имя мисс Дэвис
Дядюшка Римус
Большинство людей даже не подозревает о существовании данного персонажа и не имеет ни малейшего понятия, в каком фильме он появлялся. Это шокирует, потому что почти в каждом парке аттракционов Disney имеет гигантский аттракцион, посвященный фильму («Поющая гора»), и одна из самых известных песен Disney всех времен («Zip-a-Dee-Doo-Dah») из этого фильма поется как раз этим персонажем. «Песня Юга» – диснеевский музыкальный фильм, получивший Оскар, в котором играют как живые актеры, так и используется анимация. Сюжет основан на «Сказках дядюшки Римаса и изображает афроамериканского мужчину дядюшку Римуса, который рассказывает уроки из жизни белому мальчишке на плантации. В фильме неясно, происходит ли все это до или после рабства. А теперь на минуточку…. песня «Zip-a-Dee-Doo-Dah» о Ницце и беззаботной, счастливой жизни… которую поют рабы.
Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook
Преемственность традиций
После Диснея компанию возглавляли директора, которые не только развили новые направления, но и приумножили старые традиции. Особенно тема пасхалок актуальна для совместных картин Disney и Pixar.
«Рататуй» (2007)
Среди продуктов, которые хранятся на кухне парижского ресторана, есть черная икра, которая выходит под брендом «Немо».
Фото: Кадр из мультфильма «Рататуй»
«Зачарованная» (2007)
В одной из мультипликационных вставок фэнтези-фильма зрителям показывают тролля, который охотится на Жизель. Девушку спасают, но, судя по набедренной повязке чудовища, героиня Эми Адамс не первая, кому доводилось встретиться с троллем, и другим повезло меньше. Об этом говорят платья жертв.
Фото: Кадр из фильма «Зачарованная»
«Спасите мистера Бэнкса» (2013)
В фильме есть кадр, на котором представлена полка со множеством наград. Среди классических «Оскаров» есть особый «Оскар», который Дисней получил за картину «Белоснежка и семь гномов».
Фото: Кадр из фильма «Спасите мистера Бэнкса»
«Тайна Коко» (2017)
Пасхалка расположена на доме семьи Ривера. Надпись на нем говорит, что их дело основано в 1921 году – в этом же году Дисней открыл свой первый мультипликационный бизнес.
В мультфильме имеется другая более мрачная пасхалка. В мире мертвых есть сцена, где виден постер, на котором изображены главные герои «Суперсемейки». Все они изображены в «костлявой стилистике», что намекает на их гибель.
Фото: Кадр из мультфильма «Тайна Коко»
«Душа» (2020)
Душе 22 пытались помочь найти искру многие известные личности. Об этом говорит кадр со множеством бейджей. Среди них есть те, которые принадлежали Аврааму Линкольну, Альберту Эйнштейну, Марии-Антуанетте, Винсенту ван Гогу. Список продолжают умершие сотрудники Pixar – Джо Грант и Джо Ранфт.
Фото: Кадр из мультфильма «Душа»
Уолт Дисней умер 55 лет назад, но дело мультипликатора продолжает жить и осваивать новые направления. На 2022 год студия запланировала несколько премьер: «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», «Тор: Любовь и гром», «Черная пантера: Ваканда навсегда», мультсериалы «Тачки», «Зверополис+».
Энн Бунчуй из «Амфибии»
Над «Амфибией» работал художник-раскадровщик Мэтт Броли, который когда-то состоял в команде «Гравити Фолз» и «Вселенной Стивена». Он создал свой волшебный мир, заселённый антропоморфными лягушками. И вдохновили его на это детские воспоминания.
Родственники Броли по линии матери живут в Таиланде, и довольно часто в детстве он проводил лето в Бангкоке. Этот контраст совершенно другого, нового мира, который очаровывает тем сильнее, чем больше времени в нём проводишь, он и хотел передать в мультфильме.
Одной из важных задач для Броли было создание главной героини тайско-американского происхождения. Сам наполовину таец, в детстве он мечтал, чтобы среди любимых анимационных персонажей и киногероев было больше представителей Юго-Восточной Азии. А когда вырос, решил самостоятельно восполнить их недостаток.
Фамилия Энн — Бунчуй, с тайского переводится как «тот, кто совершает добрые дела». А образ Энн, бесстрашной и бойкой девчонки, Мэтт буквально списал со своей бабушки. И даже причёска героини — объёмные растрёпанные волосы — навеяна её детскими фотографиями.
Для Броли было важно сохранить аутентичность героини и в её голосе, и в интонациях. Показать, что она из семьи эммигрантов и её английский отличается от классического американского
Поэтому озвучила Энн актриса Бренда Сонг, тоже наполовину тайка и одна из культовых диснеевских звёзд. Вы можете знать её по роли Лондон Типтон в сериале «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди».
Через Энн и её взаимодействие с друзьями и родственниками Броли поднимает вопросы, которые когда-то задевали его в детстве. Например, в одной из серий земная подруга Энн, Саша, нелестно отзывается о еде Энн. Броли признался, что в школе другие дети часто смеялись над тем, как пахла его еда во время школьного обеда.
Стар Баттерфляй из «Звёздной принцессы против сил зла»
«Звёздная принцесса против сил зла» — крутой мультсериал и второй случай в истории телевизионной анимации «Диснея», когда создателем шоу стала женщина.
Молодая художница Дэрон Нефси придумала Стар, когда училась на втором курсе колледжа. Она сделала набросок милой девочки с сердечками на щеках и начала придумывать истории вокруг неё. Первоначально история Стар отличалась от той, что показана в мультсериале.
В детстве Дэрон обожала Сейлор Мун и мечтала, что у неё тоже однажды проявятся волшебные способности. Она серьёзно думала, что в один прекрасный день встретит на улице говорящую кошку. И изначально Стар задумывалась именно такой: маленькой девочкой, которая действительно ждёт, что у неё вот-вот откроется волшебный дар.
Концепция поменялась, когда Дэрон начала работать с «Диснеем». Кто-то из коллег предложил сделать силы реальными, и так появилась Стар, которую мы знаем: волшебная принцесса, ученица по обмену из другого измерения
При этом для Дэрон было важно сделать не очередную супергероиню, которая борется со злом. А реального подростка со своими недостатками
В мультсериале сохранилось много отсылок к Сейлор Мун — взять хотя бы волшебную палочку Стар. Но Дэрон добавила героине много собственных черт. Например, как и Дэрон-подросток, Стар совершенно независима от мнения окружающих. Она делает что любит и выглядит как хочет. А в герое Марко — друга и одноклассника Стар — проявились черты мужа Дэрон.
Дэрон создала героиню, о которой сама мечтала в детстве. Она увлекалась не только Сейлор Мун, но и японской анимацией в целом. И мечтала, что однажды в США тоже появятся мультсериалы с девочками в главных ролях. Единственной героиней была Ким Пять-с-Плюсом, которую Дэрон очень любила, но хотела, чтобы таких примеров было больше.
Рапунцель — двоюродная сестра Анны и Эльзы
Теория заключается в том, что родители Анны и Эльзы погибли, во время того, как они плыли на свадьбу к Рапунцель.
Режиссер «Холодного сердца» Джениффер Ли сказала на конференции, что король и королева Эренделла погибли в то время, когда они направлялись на свадьбу в соседнее королевство. Разве могли они так рисковать, отправляясь на чью-нибудь чужую свадьбу? Конечно нет, но для своей племянницы они могли на это пойти
Их родство также объясняется тем, что Эльза и Рапунцель обе блондинки, обладающие волшебными силами. Это объясняет тот факт, почему родители Эльзы стремились спрятать её, они просто старались поступить с ней также как с Рапунцель, которая была заточена в башне для её же безопасности
В доказательство их родства можно также привести тот факт, что Флинн и Рапунцель присутствуют на коронации Эльзы, что доказывает, что их семьи поддерживают друг друга во время важных событий
Рыжая
Аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейленде существует уже 50 лет. Однажды в нем сделали сцену, в которой пираты продают на аукционе невест, среди которых особенно выделяется рыжеволосая женщина. В последние годы по поводу этого аттракциона было много споров, поэтому в 2018 году рыжую невольницу заменили на рыжевололосую женщину-пирата по имени Редд, которая стала первой женщиной-пиратом в истории аттракциона. Это решение одни одобрили за то, что в истории действительно была известная рыжая «пиратка». Другие считали, что это не так, а также что была убрана одна из последних вещей, которые лично создал Уолт Дисней в Диснейленде.
Луз Носеда из «Дома Совы»
Бойкую и решительную Луз придумала аниматорка Дана Террас. До этого успела поработать над такими мультсериалами, как «Гравити Фолз» и «Новые утиные истории». А «Дом Совы» стал её первым самостоятельным проектом.
При создании героини Дана вдохновлялась реальным человеком. Имя для Луз она позаимствовала у своей соседки. Соседка согласилась при одном условии: героиня будет доминиканкой! Ну а приключения Луз появились из школьных воспоминаний Даны. В детстве она предпочитала искать порталы в волшебные миры вместо домашней работы.
Вообще, по признанию Даны, героиня Луз сложилась из их с соседкой «странностей». Например, их стиль в одежде в подростковом возрасте во многом диктовала игра Final Fantasy. Да и в целом история Луз для Террас очень близка. Как и героиня, в детстве Дана отличалась от сверстников склонностью к фантазёрству, и ей было довольно тяжело по-настоящему вписаться в компанию. Она нашла «своих» людей, только когда в двадцать лет переехала из Коннектикута в Калифорнию. Луз так же не ладит со сверстниками в реальном мире, а настоящих друзей находит только на Кипящих островах.
Главное отличие Луз от других диснеевских героинь — в том, что она первый бисексуальный персонаж в истории студии. Романтическая линия в «Доме Совы» второстепенна, но она всё же есть. У Луз развиваются отношения с Эмити, её одноклассницей по волшебной школе.
Дана призналась, что ей пришлось настоять на том, чтобы студия позволила ей создать персонажа ЛГБТК+
Террас сама бисексуальна, и для неё было важно, чтобы в её проекте были герои с разной сексуальной ориентацией. . К сожалению, российский канал «Дисней» не стал переводить и транслировать второй сезон мультсериала
А сам проект закроется после третьего сезона, так как студия «Дисней» объявила, что «Дом Совы» не совсем вписывается в их концепцию.
К сожалению, российский канал «Дисней» не стал переводить и транслировать второй сезон мультсериала. А сам проект закроется после третьего сезона, так как студия «Дисней» объявила, что «Дом Совы» не совсем вписывается в их концепцию.
Мулан
Хуа Мулань существовала на самом деле. Она является народной героиней Китая. Произведение «Песнь о Мулань» было написано ориентировочно между 4-м и 6-м веками н.э. В ней рассказывается о девушке, которая идет на войну вместо своего пожилого отца. Мулань становится превосходным воином и удостаивается императорской награды. Только в конце песни ее однополчане узнают о том, что она женщина.
Похудела: чем пожертвовала София Тарасова ради «ВИА Гры» (новые фото)
Почему французские дети хорошо себя ведут: восемь методов их воспитания
«Папа обижается». Агата Муцениеце об отношениях с Прилучным после развода
История о сильной и гордой женщине очень понравилась мультипликаторам, и они решили воплотить ее на экране. Правда, от себя «Дисней» добавил одну маленькую деталь — дракончика Мушу, который сопровождает и охраняет Мулань во всех ее приключениях.
Белоснежка
«Белоснежка» — это еще одна сказка братьев Гримм. Но в оригинале, в отличие от диснеевского мультфильма, девушка просыпается вовсе не из-за поцелуя принца. Кусок отравленного яблока выпадает из ее горла, пока принц несет ее гроб к себе в замок. Да и конец не такой радостный: злая королева посещает свадьбу Белоснежки и заставляет ту танцевать в раскаленных ботинках. В конце концов та падает замертво.
«Мы по-прежнему дружим»: Деревянко прокомментировал разрыв с женой
Бразилец проезжает 36 км на велосипеде ежедневно, чтобы отвести любимую домой
Денежное дерево радует пышным цветением: мой секрет в уходе за листьями
Был ли в основе повествования реальный персонаж? Разные специалисты выдвигали несколько теорий. В качестве прообраза Белоснежки могла бы быть Маргарет фон Вальдек, которая была немецкой графиней. У нее был роман с Филиппом II — испанским принцем, однако она внезапно умерла в 21 год. И у Маргарет была мачеха, так что кто знает, что было причиной ее смерти.
Еще одна возможная претендентка — это Мария София Маргарет. Она жила в 18-м веке, а ее отец после смерти матери вскоре женился на другой и подарил ей зеркало, которое «вроде бы говорило» (на самом деле это была акустическая игрушка).
Мэйбл Пайнс из «Гравити Фолз»
«Я был очень рад показать странности моей сестры всей Америке. И это, вероятно, основа сериала», — признался в одном из интервью создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш.
Преданные фанаты знают: у главных героев этого мультсериала есть реальные прототипы. Дядю Стэна Алекс списал со своего дедушки. Диппера наделил собственным характером, ну а Мэйбл — мультяшное воплощение его сестры-близняшки Ариэль. Очарование, уверенность в себе, безумный шарм и чрезмерную влюбчивость героиня позаимствовала именно у неё.
А ещё в детстве у Ариэль был свитер — зелёный и лохматый, с изображением тролля. У тролля на животе был выпуклый алмаз с прилипшими к нему волосами. В детстве Алекс удивлялся, как она не стесняется носить его на публике. Именно этот свитер помог Алексу придумать одну из главных фишек Мэйбл — безумные свитера. Она меняет их почти каждую серию.
Так Алекс хотел подчеркнуть характер героини. Ведь обычно у мультгероев один набор одежды, который не меняется на протяжении сезонов. Как и у героев «Гравити Фолз». За исключением Мэйбл, у которой самый разнообразный гардероб. По словам Алекса, придумывать для неё каждую неделю новый свитер было развлечением для всей команды.
И ещё один трогательный факт. В детстве Ариэль мечтала завести поросёнка. Взрослый Алекс решил исполнить её мечту хотя бы в мультсериале, и в одной из серий у Мэйбл появилась свинка по имени Пухля.
При этом через Мэйбл Алекс рассказал и о своих детских страхах. В одной из последних серий второго сезона, перед их с Диппером днём рождения, Мэйбл вдруг понимает, что совершенно не хочет взрослеть. В одном из интервью Алекс признался, что этот страх роднит его с героиней.
Важное место в успехе «Гравити Фолз» занимает идеально подобранная озвучка. Сам Алекс озвучил сразу троих персонажей
И особенно трепетно он отнёсся к выбору голоса для Мэйбл. Он с самого начала хотел, чтобы это была актриса Кристен Шаал. И готов был уйти, если бы студии не удалось с ней договориться.
Коренные американцы в мультике «Питер Пэн»: и снова расистская пропаганда?
Почти во всех мультфильмах Disney изображает индейцев варварами и дикарями. Например, в анимационной работе «Питер Пэн» коренные американцы предстают зрителям как грубые и примитивные люди, особенно когда как бы невзначай идёт их сравнение с белыми детьми. Нужно отдать должное, что в пьесе «Питер Пэн», которая послужила основой для мультика, индейцев изображали точно так же. Коренные американцы представлены как люди с красной кожей, тела которых блестят от масла. В руках они несут томагавки и ножи, а пояса их украшены скальпами. Таким образом в Disney просто усилили стереотип, который уже сложился в обществе на тот момент.
Джессика Рэббит
Итак, сначала стоит вспомнить фильм «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и его персонажа Джессику Рэббит. Сразу стоит оговориться, что это отличный фильм, и замечательный персонаж, но Джессика Рэббит – своего рода антитеза к тому, что пытается пропагандировать Disney. Это сверхсексуальный анимированный персонаж, который замужем за… кроликом. Но основное противоречие заключается не в этом. В нескольких кадрах фильма были замечены интересные ошибки в анимации (с одеждой персонажа), которые привели к необходимости переделать первый релиз. Этот персонаж определенно заслуживает того, чтобы считаться одним из самых противоречивых в диснеевских фильмах.
Дядюшка Ремус: юмор Диснея на тему рабства
Скорее всего, вы даже не подозреваете о существовании этого персонажа. Дядюшка Ремус — действительно старый герой. В 1946 году на экраны вышел фильм «Песня Юга». Кстати, в этой работе впервые анимация сочеталась с игрой живых актёров. Одним из главных героев был темнокожий старик с седой бородой, который пел знаменитую песню «Zip-a-Dee-Doo-Dah». Весь фильм старик рассказывал белому мальчику, каково жить и работать на плантации. Однако противоречивость персонажа не в этом. В самой песенке поётся о беззаботной жизни. Теперь представьте всю нелепость ситуации: песню о свободе и счастье исполняет темнокожий раб. Очень странное чувство юмора было в компании Disney.
Перевод статьи Listverse специально для Фактурма
- Почему у хрущёвок не может быть более пяти этажей
- «Мастер и Маргарита» и «Гарри Поттер»: 5 неожиданных черт сходства
- Из-за чего Бродский и Найман устроили потасовку на теннисном столе
- Татуировки повышают иммунитет?
- Халтурить, врать, горевать: происхождение обычных русских слов
Начало творческого пути
С началом Первой Мировой войны Уолтер пересекает океан и служит водителем санитарного фургона во Франции. Его авто становится объектом всеобщего внимания, когда Дисней решает украсить «скорую помощь» рисунками.
По окончании войны парень приезжает в Канзас и устраивается карикатуристом в местную газету. Но не проходит и месяца, как его выгоняют по причине «выдающейся неспособности к рисованию».
Кто бы мог подумать, что такой «бесталанный» художник вскоре станет самым известным мультипликатором за всю американскую историю.
В 1919-ом Дисней работает художником в студии кинорекламы. Он основывает свою анимационную студию и та быстро становится банкротом. Но разве это повод останавливаться на пути к мечте?
Уолт совместно с бывшим коллегой Айверксом устраивают новую студию в гараже и сутками трудятся над мультфильмом «Смешинки», возымевшим неплохой успех.
Молли Макги из «Призрака и Молли Макги»
«Призрак и Молли Макги» относительно новый проект Disney, премьера которого состоялась только в октябре 2021 года. Но дуэт оптимистичной и неубиваемо жизнерадостной главной героини Молли и сварливого пессимистичного призрака уже успел покорить сердца зрителей.
Над проектом работали два друга-сценариста Билл Моц и Боб Рот. И , чем дольше они работали над проектом, тем сильнее понимали, что герои похожи на них самих. Именно оптимистичность и экстравертность самого Билла легла в основу характера Молли.
Билл и Боб выделили для Молли особую миссию в этом проекте. Им хотелось создать мультсериал, который будет органично совмещать в себе два жанра — ужасы (насколько это вообще возможно в детском мультсериале) и комедию. И именно Молли удаётся сохранять этот баланс: когда становится страшно и жутко, она разряжает обстановку. Такая роль Молли была навеяна детскими воспоминаниями Билла, когда его мучили ночные кошмары.
При этом создателям хотелось добавить персонажу глубины и показать, что иногда Молли тоже бывает непросто справляться с жизненными проблемами. Поэтому в шоу есть эпизоды, в которых Молли не может постоянно радовать и улыбаться и нуждается в поддержке.
Как и Энн Бунчуй, Молли наполовину тайка. Боб и Билл решили выбрать такую этническую принадлежность героини, когда узнали, что озвучивать её будет актриса Эшли Берч. У Эшли тайские корни, и, чтобы добавить персонажу правдоподобности, Боб и Билл позаимствовали кое-какие черты у Эшли. Для создания правдоподобного образа Молли они изучали культуру Таиланда. И в итоге добавили в шоу некоторые фрагменты из тайской мифологии.
Больше вдохновляющих героинь
Парк развлечений в Калифорнии
В середине 40-х Дисней начинает вынашивать идею о создании парка, где дети и родители могли бы отдыхать и веселиться вместе. На такую мысль его подтолкнули прогулки с дочками: в то время пока девочки бегали по детской площадке, отец скучал на лавочке.
В 1955 году в городе Анахайме открылся первый Диснейленд. Только представьте: человек, в детстве которого не было места игрушкам, сумел воплотить в жизнь настоящую страну мечты – не только на голубом экране, но и в реальности.
Дисней не ограничивается ничем. Он начинает заниматься выпуском развлекательных телепередач, а в 1961-ом даже основывает Институт Искусств в Калифорнии.
К сожалению, воплощения всех результатов своей безграничной фантазии легендарному художнику увидеть было не суждено. 15 декабря 1966 года он умер.
Некоторые из его проектов продолжил брат Рой. Так в 71-ом году был достроен самый большой по площади Disney World, названный Роем в честь брата «Мир Уолта Диснея».
Вклад выдающегося новатора в историю мультипликации и создание настроения миллионов зрителей трудно переоценить. Он не считал себя гением, но с непоколебимой верой стремился превратить самые смелые мечты в реальность.
Благодарю за внимание. Впереди еще больше интересных историй
До скорой встречи!
